مرکز دانلود کتاب الکترونیکی


دوستی ها - دانلود فیلم و سریال

مطالبی که برچسب زندگینامه را دارند .

زندگی‌نامه سحر زکریا


بیوگرافی سحر زکریا,عکس سحر زکریابیوگرافی سحر زکریا,عکس سحر زکریا

زندگی‌نامه سحر زکریا+ جدیدترین تصاویر سحر زکریا

سحر زکریا (زادۀ ۲ مهرماه ۱۳۵۲ در اراک) هنرمند ایرانی میباشد. سحر زکریا با بازی در سریالٔ تلویزیونی «در پناه تو» داخل دنیای بازیگری شد.

سحر زکریا با بازی در سریالٔ تلویزیونی «در پناه تو» (در نقش بازی کردن دخترعموی رامین) داخل دنیای بازیگری شد. سپس توانایی خود را با بازی در نمایش‌ها و دام‌تأترهای مختلف آزمود. اما احتمالا از بازی در فیلم «مردی از جنس بلور» بود که دیده شد و بار دیگر به تلویزیون برگشت و نقش بازی کردن‌های ۹‌چندان مهمی در چند سریال بازی کرد.

بازی در نقش بازی کردن همسر رابین‌هود در سریال طنز «قطار همیشگی» تا حدودی او را به محبوبیت رساند، اما احتمالا او با برنامهٔ طنز «پاورچین» بود که هم استعدادهای نهفتهٔ بازی در نقش بازی کردن کمدین خود را بروز داد و هم توانست به معروفیت دست یابد.

او کار خود را با بازی در سریال‌های تلویزیونی مهران مدیری مشابه پاورچین و مرد دوهزارچهره ادامه داد. همچنین در سریال ویدیویی قهوه تلخ بازی کرده‌میباشد.

فیلم شناسی
سریال‌های تلویزیونی سحر زکریا

باران عشق
درپناه تو
قطار همیشگی
پاورچین
مرد دوهزارچهره
قهوه تلخ

شوخی کردم…!
در حاشیه

فیلم های سینمایی سحر زکریا

مردی از جنس بلور
پسران مهتاب
دام
اگه می‌تونی منو بگیر
دلداده
لج و لج بازی
زن دوم

اسرار پدری
زنان ونوسی مردان مریخی
درباره زندگی

شبکه نمایش خانگی سحر زکریا

برج آرام

دام فیلم سحر زکریا:
سرسپرده

بیوگرافی سحر زکریا,عکس سحر زکریابیوگرافی سحر زکریا,عکس سحر زکریا

 تصاویر سحر زکریا

بیوگرافی سحر زکریا,عکس سحر زکریابیوگرافی سحر زکریا,عکس سحر زکریا

 تصاویر سحر زکریا

بیوگرافی سحر زکریا,عکس سحر زکریابیوگرافی سحر زکریا,عکس سحر زکریا

 تصاویر سحر زکریا

دانلود انیمیشن

دوستی ها - دانلود فیلم و سریال

زندگینامه محمد اهلی شیرازی


زندگینامه محمد اهلی شیرازی

 

محمد اهلی شیرازی، متخلص به اهلی ، در حدود سال (۸۵۸ هجری قمری) در شیراز زاده شد. دوران جوانی اهلی از اوان جوانی به تحصیل علوم و فنون پرداخته و چون طبع شعر داشت با سرودن اشعار، شهرت یافت.

 

او از پیروان مذهب شیعه بود که در زمان شاه اسماعیل اول صفوی، اشعاری در مدح پیامبر و خاندان او سروده است. اهلی به سال (۹۴۲ هجری قمری) در زادگاه خود در سن هشتاد و چهار سالگی، درگذشت. آرامگاه وی در جوار حافظ شیرازی قرار دارد.

 

گروه : مشاهیر ملی

رشته : زبان و ادبیات فارسی

گرایش : شعر

 

تحصیلات رسمی و حرفه ای : محمد اهلی شیرازی ظاهراً از شاگردان علامه دوانی بود و در اغلب علوم عهد خود خاصه در علوم ادبی اطلاعات وافر داشت. توجه وی به آثار مصنوع, خود نشانه‌ای از همین اطلاعات مختلف ادبی بود وی در صنایع ملفوظ و معمیات وعروض و امثال آنها است.

 

وقایع میانسالی : دوران جوانی اهلی شیرازی از اوان جوانی به تحصیل علوم و فنون پرداخته و چون طبع شعر داشت با سرودن اشعار، شهرت یافت. او از پیروان مذهب شیعه بود که در زمان شاه اسماعیل اول صفوی، اشعاری در مدح پیامبر و خاندان او سروده است.

 

زمان و علت فوت : محمد اهلی شیرازی پس از مرگ شاه اسماعیل به شیراز بازگشت ودرهمان جا درگذشت ودرکنار مزار حافظ دفن گردید. بر روی سنگ قبر او چنین آمده است: «شیخ محمد اهلی شیرازی طاب ثراه به عمر هشتاد و چهار وفات نمود در سنه ۹۴۲»

 

مشاغل و سمتهای مورد تصدی : محمد اهلی شیرازی در جوانی در هرات به خدمت سلطان بایقرا رسید و قصیده معروف مصنوع خودرا در مدح او سرود.

 

سپس به نزد سلطان یقوب آق قویونلو رفت و قصیده مصنوع دومی را مدح وی و مثنوی «شمع و پروانه» را به نام او سرود.

 

پس از جلس شاه اسماعیل صفوی به خدمت او پیوست و قصیده مصنوع سوم را در مدح او مثنوی «سحر حلال» را به نام او سرود.

 

چگونگی عرضه آثار : محمد اهلی شیرازی در سرودن انواع شعر استاد بود. غزلیات بسیار لطیفی به سبک سعدی سروده و در قصیده‌سرایی و مثنویات مصنوع مهارت بسزا داشته است.

 

در مدح علیشیر نوایی نیز قصیده‌ای سروده و در سفر هرات بدو تقدیم کرده است. اهلی، مثنوی مصنوع و معروفی در ۵۲۰ بیت با سه صنعت مهم: ذوقافیتین – ذوبحرین – انواع جناس، به نام داستان جم و گل سروده است.

 

این مثنوی که به سحرحلال معروف است، چندین‌بار در بمبئی، تهران و شیراز به چاپ رسیده است.

 

چند بیت از این مثنوی بدین مضمون است: ساقی از آن شیشه منصوردم در رگ و در ریشه من صور دم خواجه در ابریشم و ما در گلیم عاقبت ای‌دل همه یک‌سر گلیم خواه از لب مسیحا، خواه از زبان ناقوس صاحب‌دلان شناسند آواز آشنا را

 

آثار محمد اهلی شیرازی :

۱٫ تحفه‌السلطان فی‌منقب‌النعمان

۲٫ ترجمه مواهب‌الشریعه

۳٫ دیوان اشعار

ویژگی اثر : این دیوان اشعار مشتمل بر دوازده هزار بیت که تا کنون چاپ نشده است.

 

۴٫ رساله‌فی المعمی

۵٫ رساله عروض و قافیه

۶٫ رساله معما

 

۷٫ رساله نغز

۸٫ زبده‌الاخلاق

۹٫ ساقی نامه

 

۱۰٫ سحر حلال

ویژگی اثر : مثنوی

۱۱٫ سرّالحقیه

۱۲٫ شمع و پروانه

ویژگی اثر : مثنوی

 

۱۳٫ فوائد الفوائد

۱۴٫ قصاید مصنوعه در مدح امیر علیشیر

 

۱۵٫ کلیات اشعار اهلی به کوشش حامد ربانی در فروردین ۱۳۴۴ در ۸۷۱ صفحه منتشر شد. چند بیت از دیوان او: خندید گل و غنچه شکفت و چمن آراست آن غنچه پژمرده که نشکفت، دل ماست با خار غمم خار گل ای مرغ چمن چیست؟ کاین خار من اندر جگر و خار تو در پاست گلگشت چمن بر دل آزاده بود خوش مرغان چمن را به گل و سرو چه پرواست

 

۱۶٫ مجمع‌البحرین

۱۷٫ مخزن‌المعانی

زندگینامه لطفعلی آذر بیگدلی (۱۱۳۴- ۱۱۹۵ ق)


زندگینامه لطفعلی آذر بیگدلی (۱۱۳۴- ۱۱۹۵ قمری)

 

لطفعلی آذر بیگدلی ، شاعر و نویسنده در اصفهان متولد شد. آذر مدتی در خدمت عادل شاه افشار سمت مستوفی و نویسنده داشت. در بیست سالگی شعر گفتن را آغاز کرد.

 

نخست تخلص والد و سپس نکهت و عاقبت آذر را برگزید و مدتها در کنار شاعرانی همچون هاتف اصفهانی، میر مشتاق، رفیق اصفهانی و صباحی کاشانی از شعرای طراز اول زندیه محسوب می‌شد.

 

او از شاعران پیشگام نهضت بازگشت به سبک عراقی بود «دیوان» شعرش حدود هفت هزار بیت بود که در تاراج اصفهان از بین رفت وی در سال ۱۱۹۵ ق در قم در گذشت.

 

گروه : مشاهیر ملی

رشته : زبان و ادبیات فارسی

گرایش : شاعر و نویسنده

 

والدین و انساب : لطفعلی آذر بیگدلی، فرزند آقاخان بیگدلی شاملو است. آقا خان پدر وی از بزرگان طائفه شاملو بود. صاحب «فرهنگ سخنوران» آذر قمی را آذر بیگدلی می‌داند در صورتی که شیخ آقا بزرگ تهرانی آذر قمی را آذر بن اخگر می داند که او نیز از فرزند زادگان آذر بیگدلی است با چند واسطه.

 

خاطرات کودکی: مقارن فتنه افغان والدین لطفعلی آذر بیگدلی، او را به اجبار به قم بردند و پس از چهارده سال اقامت در این شهر در بدو جلوس نادر شاه به دلیل اینکه پدرش به حکومت لار و بنادر خلیج فارس انتخاب شد به شیراز سفر کرد و پس از فوت پدر با عم خود حاجی ولی بیگ مسرور به زیارت و انجام مناسک حج رفت سپس به مشهد و اصفهان نیز سفر کرد و در اصفهان مقیم گردید.

 

هم دوره ای ها و همکاران : لطفعلی آذر بیگدلی، مدتها در کنار شاعرانی همچون هاتف اصفهانی، میر مشتاق، رفیق اصفهانی و صباحی کاشانی از شعرای طراز اول زندیه محسوب می‌شد، بود.

 

زمان و علت فوت : لطفعلی آذر بیگدلی در سال ۱۱۹۵ ق در قم در گذشت.

 

مشاغل و سمتهای مورد تصدی : لطفعلی آذر بیگدلی مدتی در خدمت عادل شاه افشار سمت مستوفی و نویسنده داشت. در بیست سالگی شعر گفتن را آغاز کرد.

 

نخست تخلص والد و سپس نکهت و عاقبت آذر را برگزید و مدتها در کنار شاعرانی همچون هاتف اصفهانی، میر مشتاق، رفیق اصفهانی و صباحی کاشانی از شعرای طراز اول زندیه محسوب می شد.

 

آرا و گرایشهای خاص : لطفعلی آذر بیگدلی، از شاعران پیشگام نهضت بازگشت به سبک عراقی بود.

 

آثار لطفعلی آذر بیگدلی :

۱- «دیوان» شعرش حدود هفت هزار بیت بود که در تاراج اصفهان از بین رفت

 

۲- آتشکده آذر

ویژگی اثر : تذکره‌ای نفیس است به نام کریمخان زند .((تذکره آتشکده)) مشتمل است بر دو مجمره در شرح حال ۸۴۲ تن از شعرای ایران و هند.

 

مجمره اول حاوی یک((شعله)), سه((اخگر)) و یک((فروغ)) است که در آن اطوار و اشعار شاهان و شاهزادگان ایران, توران, هندوستان و چند تن از امرای ترک آمده است.

 

مجمره دوم مشتمل است بر دو((پرتو)) که((پرتو)) اول به افکار و آرای معاصرین مولف اختصاص یافته و((پرتو)) دوم خاتمه کتاب است. گفتنی است این کتاب از روی نسخه چاپ سنگی(بمبئی ۱۲۷۷ ه‌) به چاپ رسیده است.

 

۳- دفتر نه آسمان

ویژگی اثر : شرح حال شعرای معاصر آذر

 

۴- ساقی نامه

 

۵- مثنوی یوسف و زلیخا

ویژگی اثر : این مثنوی بر وزن «گلشن راز» مشتمل هزار بر دوازده بیت که از این مثنوی فقط نزدیک هزار و پانصد بیت را خود آذر در آتشکده آورده است.

 

۶- مغنی نامه

بیوگرافی ، زندگینامه مارلون براندو Marlon Brando


بیوگرافی ، زندگینامه مارلون براندو Marlon Brando

 

نام : مارلون براندو ( Marlon Ernest Brando Jr )

تاریخ تولد : ۳ آپریل ۱۹۲۴ – اوماها امریکا

 

تاریخ درگذشت : ۱ جولای ۲۰۰۴ – کـالیفرنیا (در سن ۸۰ ســالگـی)

علت مرگ : از کـار افـتـادن ریه ها (وی از نـارسـایـی ریـوی و قلبی وهمچنین دیابت رنج میبرده است)

 

شغل : بازیگر

تحصیلات : دیپلم متوسطه از مدرسه نظامی

 

قد : ۱۷۸ سانتی متر

همسران :

۱- TARITA TERIIPIA ، شغل : بازیگر ، سال ازدواج : ۱۹۶۲ ، طلاق: ۱۹۷۲

۲- MOVITA CASTANEDA ، شغل : بازیگر ، سال ازدواج : ۱۹۶۰ ، طلاق: ۱۹۶۲

۳- ANNA KASHFI ، شغل : بازیگر ، سال ازدواج : ۱۹۵۷ ، طلاق: ۱۹۵۹

 

روابط دیگر:

۱- CHRISTINA MARIA RUIZ

۲- RITA MORENO

 

فرزندان : مارلون براندو دارای ۱۱ فرزند است

 

مسـن تـرین پسر وی در سال ۱۹۹۰ دوست پسر خواهر ناتنی خود (CHEYENNE) را با ضرب گلوله به قتل رساند و ۵ سال به زندان افتاد. CHEYENNE نیز در سـال ۱۹۹۵ و در سـن ۲۵ سـالـگی با حلق آویز کردن خود دست به خودکشی زد.

 

مـارلـون بـراندو پیش از آنکه بازیگر گردد اپراتور آسانسور بوده است. پدر و مادر وی الکلی بوده اند. مارلون تا پیـش از فـوتـش صـاحــب جزیره خصوصی بنام TETIAROA واقع در اقیانوی آرام بوده است.

 

او در سال ۱۹۴۰ آموزش رقص مدرن را نیز فرا گرفته بود. به گفته خود مارلون براندو وی قادر بود توسط مدیتیشن استرس خود را تحت کنترل درآورد. مـارلـون صـاحــب یک کتابخانه بزرگ با ۳۶۰۰ عنوان کتاب بود که تمامی آن را پس از درگذشتش به مزایده گذاشتند.

 

وی چندین بار در نوجوانی از مدرسه اخراج گردید. وی همـواره در از بر کردن دیالوگهای خود با مشکل روبرو بود. پیکر مارلون براندو سوزانده گشت. درآمد او از فیلم پدرخوانده در سال ۱۹۷۲: ۲۵۰ هزار دلار بوده است.

 

بیوگرافی مارلون براندو Marlon Brando

مارلون ارنست براندو جونیور (انگلیسی: Marlon Ernest Brando Jr.؛ ۳ آوریل ۱۹۲۴ – ۱ ژوئیه ۲۰۰۴) بازیگر آمریکایی بود.

 

او در طول ۶۰ سال فعالیت حرفه‌ای خود افتخارات گوناگونی از جمله دو جایزهٔ اسکار، سه جایزهٔ آکادمی فیلم بریتانیا و چهار جایزهٔ گلدن گلوب کسب کرده‌است.

 

او به عنوان یکی از بزرگترین و تأثیرگذارترین بازیگران قرن بیستم در نظر گرفته می‌شود. براندو در زمینه‌های کنشگری به‌ویژه جنبش حقوق مدنی سیاه‌پوستان نیز فعالیت داشت.

 

او یکی از نخستین بازیگرانی است که سیستم بازیگری استانیسلاوسکی و بازیگری متد را به مخاطبان جریان اصلی رساند.

 

مارلون براندو یکی از تأثیرگذارترین بازیگران تاریخ سینما است و در بین بسیاری از علاقه‌مندان به سینما و منتقدان به عنوان «بهترین بازیگر تاریخ سینما» شناخته می‌شود.

 

بسیاری بهترین نقش او را ویتو کورلئونه در پدرخوانده می‌دانند.

 

آنچنان که خودش بیان کرده هرگز فکر نمی‌کرده در جهان سینما به چنین شهرتی برسد و می‌گوید:

همه‌چیز اتفاقی شد، اگر خوش شانس نمی‌بودم و بازیگر نمی‌شدم، معلوم نیست که قرار بود سر از کجا دربیاورم. احتمالاً یک شیاد و کلاهبردار می‌شدم. کلاهبردار خوبی می‌شدم.

 

او در دوران نوجوانی به اجبار پدر وارد آکادمی نظامی شد، ولی آن را نیمه تمام گذاشت. بعدها به آکادمی بازیگری استلا آدلر (زنی که تاکنون یکی از بزرگترین استادان بازیگری مخصوصاً در رشته تئاتر شناخته می‌شود) رفت و سپس به تئاتر برادوی راه‌یافت.

 

در واقع بیشتر بازیگران بزرگ هالیوود مدتی را در تئاتر برادوی کار کردهٰ‌اند. با نمایش تئاتری اتوبوسی به نام هوس که بعدها در فیلم آن را نیز نقش‌آفرینی کرد نامش سر زبان‌ها افتاد.

 

همچنین بنا به گفته خودش نقدهایی که بعد از تئاتر اتوبوسی به نام هوس در روزنامه‌ها نوشته شد یکی از دلایلی است که او در تمام عمر خود رابطهٔ خوبی با روزنامه‌ها و مجلات نداشت.

 

روزنامه‌ها در مورد این نمایش که مارلون در آن نقش یک مرد بی‌احساس و وحشی را بازی می‌کرد نوشته بودند که مارلون براندو در حقیقت شخصیت خود را در این نمایش به صحنه برده‌است.

 

او بعد از سه سال پیایی بازی در نمایش تئاتر اتوبوسی به نام هوس بالاخره قراردادهایی با کمپانی‌های سازنده فیلم نوشت و در اولین فیلم سینمایی‌اش به نام مردان که در آن نقش یک سرباز معلول را بازی می‌کرد ظاهر شد.

 

براندو از سوی انستیتوی فیلم آمریکایی به عنوان چهارمین ستاره بزرگ سینما در میان ستاره‌های مرد سینما که اولین تجربهٔ بازیگری‌شان در سال ۱۹۵۰ یا پیش از آن اتفاق افتاده بود، رتبه‌بندی شد.

 

او یکی از شش بازیگری بود که مجلهٔ تایم در سال ۱۹۹۹ نامشان را در فهرست ۱۰۰ شخصیت برجسته قرن بیستم قرار داد.[۷] تایم در این فهرست براندو را به عنوان «بازیگر قرن» برگزید.

 

ابتدای زندگی Marlon Brando

مارلون براندو جونیور، سوم آوریل ۱۹۲۴ در اوماهای نبراسکا چشم به جهان گشود، مادرش بازیگر تئاتر بود و پدرش در تولید مواد شیمیایی فعالیت داشت.

 

یازده ساله بود که همراه با خانواده به ایلی نویز مهاجرت کرد. در این زمان والدینش از یکدیگر جدا شدند و مدتی کوتاه همراه با خواهرش جوسلین و فرانسز با مادرش زندگی کرد.

 

او خود دربارهٔ دوران کودکیش می‌گوید: «ما در شهری کوچک زندگی می‌کردیم، و مادرم یک دائم‌الخمر بود. زمانی‌که مادر می‌رفت و گم می‌شد، ما نمی‌دانستیم که او کجاست. برایم عادت شده بود که بروم و او را از زندان در بیاورم. خاطرات او حتی اکنون نیز مرا پر از شرم و خشم می‌کند.»

 

تمایل مارلون به بازیگری در تئاتر وابسته به حرفه و ترغیب‌های مادرش بود. پیش از مارلون، خواهرش جوسلین جذب بازیگری شد. جوسلین به نیویورک رفت تا در آکادمی هنرهای دراماتیک آمریکا به آموزش بازیگری مشغول شود.

 

بعدها او سر از برادوی درآورد و بازیگری در تلویزیون و سینما را نیز به تجربیات خود افزود. پس از آنکه دیگر خواهر مارلون به نیویورک رفت تا در رشته هنر تحصیل کند او نیز راه خواهرش را در پیش گرفت.

 

براندو دوران کودکی تلخ و سختی را از سر گذراند و چندین بار از مدرسه اخراج شد تا در ۱۶ سالگی به مدرسه نظام رفت جایی که پدرش قبلاً به آنجا رفته بود.

 

مارلون نوجوان در مدرسه نظامی به فعالیت‌های نمایشی مشغول شد. او نظم محیط‌های نظامی را تاب نمی‌آورد. بارها از مدرسه فرار کرد و دستگیر شد هر چند هم کلاسی‌هایش او را دوست داشتند و از او حمایت می‌کردند، اما عاقبت تصمیم گرفت تحصیل در مدرسه نظام را نیمه کاره رها کند.

 

زندگی شخصی مارلون ارنست براندو جونیور Marlon Ernest Brando Jr

براندو آشکارا دوجنسگرا بود. وی در مصاحبه‌ای در اینباره گفت:

مانند تعداد بیشماری از دیگر مردان، من هم رابطه‌ی همجنسگرایانه داشته‌ام. این یک چیز عادی ست، من اهمیت نمی‌دهم دیگران ممکن است چه فکری کنند. در کتاب‌های زندگی‌نامه‌ای که دربارهٔ براندو انتشار یافته‌است، به رابطه عاشقانه وی با جیمز دین، کری گرنت، لارنس الیویه و راک هادسن اشاره شده‌است.

 

ورود به تئاتر

براندو در سال ۱۹۴۲ به مدرسه تئاتر حرفه‌ای آمریکا پیوست و در این مکان به تجربه‌های کارگاهی تئاتر دست یافت.

 

پس از آن بود که سر از اکتورز استودیو درآورد و تحت آموزش استلا آدلر استاد بزرگ بازیگری زمان قرار گرفت و در این دوران، بازیگری به شیوه استانیسلاوسکی را آموخت.

 

هر چند همواره با آدلر در کشمکش بود و عاقبت اکتورز استودیو را رها کرد. براندو به خاطر خلق و خوی معترض و ناخوشایندی که داشت، باعث شده بود تا از یکی دو کار تئاتری اخراج شود.

 

بعد به عضویت یک گروه محلی درآمد و با نمایش «مادر را به یاد می‌آورم» به برادوی پا گذاشت. در سال ۱۹۴۸ و در سن ۲۴ سالگی به نقش استنلی کوالسکی در نمایش اتوبوسی به نام هوس در برادوی روی صحنه رفت.

 

ایفای نقش یک کهنه سرباز در نمایش «کافه تراک لاین» نامش را بر سر زبان‌ها انداخت. هر چند این نمایش با شکستی تجاری همراه شد، اما منتقدان چنان از قدرت بازیگری براندو به وجد آمده بودند که او را «متعهدترین بازیگر برادوی» نامیدند.

 

در سال ۱۹۵۳ براندو در نمایش «سلاح‌ها و مرد» به کارگردانی لی فالک نیز خوش درخشید.

 

او برای بازی در این نقش پیشنهاد دستمزد هفته‌ای ۱۰۰۰۰ دلاری در برادوی را رد کرد تا در این نمایشنامه در بوستون روی صحنه برود در حالی که تنها ۵۰۰ دلار دستمزد هفتگی می‌گرفت، این آخرین نقش آفرینی مارلون براندو روی صحنه تئاتر بود.

 

زندگی سینمایی و فیلم‌های شاخص

پس از درخشش روی صحنه در نمایش تئاتری «اتوبوسی به نام هوس» از سوی الیا کازان فیلمساز نامدار دوران دعوت شد تا در نسخه سینمایی این نمایش به نقش آفرینی مشغول شود.

 

شخصیت استنلی کوالسکی در نسخه سینمایی نمایشنامه کلاسیک «اتوبوسی به نام هوس» با نام براندو عجین شد و شهرتی جهانی یافت.

 

این فیلم و فیلم در بارانداز (هر دو به کارگردانی الیاکازان) در دهه ۱۹۵۰ نام براندو را به عنوان استعدادی جدید در بازیگری سینما بر سر زبان‌ها انداخت.

 

او در میانسالی با ایفای نقش دن ویتو کورلئونه در فیلم پدرخوانده نام خود را جاودانه ساخت. نقشی که دومین جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را برایش به ارمغان آورد.

 

دهه پنجاه

مردان (۱۹۵۰) – براندو نخستین بار در فیلم «مردان» بازی کرد. او برای ایفای این نقش یک ماه در بیمارستان مجروحین جنگی بستری شد تا به جزئیات رفتاری نقش دست یابد، کاری که از دید بسیاری از بازیگران مجرب آن دوران مانند لارنس الیویه یا کلارک گیبل حماقت محض محسوب می‌شد.

 

اتوبوسی بنام هوس (۱۹۵۱) – پس از درخشش روی صحنه در نمایش اتوبوسی به نام هوس از سوی الیا کازان فیلمساز نامدار دوران دعوت شد تا در نسخه سینمایی این نمایش به نقش آفرینی مشغول شود.

 

بازی نامتعارف براندو در نقش استنلی کوالسکی در این فیلم به انقلابی در تکنیک‌های بازیگری تعبیر شد و شیوه بازیگری متد را با تغییری اساسی مواجه ساخت.

 

پس از آن برای تست بازیگری در نقش اصلی فیلم «یاغی بی هدف» به استودیوی برادران وارنر رفت. نقشی که عاقبت جیمز دین برای ایفای آن برگزیده شد.

 

بازی قدرتمندش در نسخه سینمایی اتوبوسی به نام هوس نامزدی جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد را برایش به ارمغان آورد.

 

نامزدی اسکار در سه سال بعدی نیز با فیلم‌های زنده باد زاپاتا، ژولیوس سزار و در بارانداز تکرار شد و برای فیلم آخر، نخستین بار این جایزه را به خانه برد.

 

زنده باد زاپاتا (۱۹۵۲) – در نقش امیلیانو زاپاتا انقلابی مکزیکی ظاهر شد. الیا کازان کارگردانی فیلم را برعهده داشت و براندو نامزد جایزه اسکار بازیگری شد.

 

ژولیوس سزار (۱۹۵۳) – در نقش مارک آنتونی روم باستان در یک فیلم شکسپیری اجرای تئاتری و هنرمندانه از خود نشان داد.

 

وحشی (۱۹۵۳) – وحشی دیگر فیلم مهم براندو در دهه درخشان ۱۹۵۰ بود. او که در نقش یک موتورسیکلت سوار یاغی در این فیلم خوش درخشیده بود به بت نسل جوان تبدیل شد.

 

تصویری که از او یک جوان عاصی عصر راک اند رول ارائه داد، به شمایل این عصر بدل شد. از اینجا به بعد تأثیر پدیده براندو روی نسل جوان دو چندان شد.

 

تصویر جدید جوانان یاغی در آمریکا بر اساس ویژگی‌های ظاهری براندو در فیلم «وحشی» (موتورسیکلت بزرگ، کاپشن چرمی و شلوار جین) شکل گرفت.

 

پس از نمایش موفق این فیلم، فروش کارخانجات بزرگ موتورسیکلت آمریکا سیر صعودی به خود گرفت. «وحشی» در خارج از آمریکا نیز با توفیق تجاری روبرو شد تأثیراتی مشابه بر فرهنگ کشورهای دیگر جهان گذاشت.

 

در بارانداز (۱۹۵۴) – تحت کارگردانی الیا کازان و با همراهی گروهی از مستعدترین بازیگران دوران، براندو جایزه اسکار را برای ایفای نقش تری مالوی در «در بارانداز» به دست آورد.

 

براندو و همبازی‌اش در این فیلم «راد استایگر»، برخی سکانس‌های نوشته شده توسط کازان را نپسندیده و در این صحنه‌ها به بداهه پردازی روی آوردند.

 

دزیره (۱۹۵۴) – بهترین ناپلئون تاریخ سینما.

 

سایونارا (۱۹۵۷) – در نقش خلبان نیروی هوایی آمریکا در ژاپن و روابط عاشقانه با زنی ژاپنی. برای این فیلم هم نامزد اسکار بازیگری شد.

 

پنج فیلم نخست کارنامه بازیگری براندو، نام او را به عنوان یک استعداد بی‌نظیر و خارق‌العاده بازیگری در ذهن علاقه‌مندان و منتقدین سینما ثبت کرد. او سه سال متوالی جایزه فیلم بریتانیا (بفتا) را در سال‌های ۱۹۵۱ تا ۱۹۵۳ را به خود اختصاص داد.

 

در دهه پنجاه توفیق براندو با بازی در نقش‌هایی کم‌نظیر چون اسکای مسترسون در «مردها و عروسک‌ها» مترجمی ژاپنی‌تبار در «چای خانه ماه اوت» خلبان نیروی هوایی در «سایونارا» و یک افسر نازی در «شیرهای جوان» ادامه یافت. او برای «سایونارا» هم نامزد اسکار شد.

 

او در سال‌های دهه ۱۹۵۰ در کنار جیمز دین و مونتگمری کلیفت به یکی از ستاره‌های مشهور هالیوود بدل شد.

 

دهه شصت

در دهه ۱۹۶۰ براندو فیلم‌هایی چون «شورش در بونتی» ، «سربازهای یک چشم» (تنها فیلمی که براندو خود آن را کارگردانی کرد)، «تعقیب» ، «انعکاس در چشمان طلایی» و «کوئیمادا، بسوزان» (فیلمی از جیلو پونته کوروو که براندو آن را بهترین اثر بازیگری خود می‌دانست) بازی کرد.

 

با این فیلم‌ها کارنامه هنری براندو در پایان دهه ۶۰ به شدت لطمه خورده و او می‌رفت تا به دست فراموشی سپرده شود به همین دلیل به سوی فیلم‌های کم بودجه یا مستقل روی آورد.

 

برخی از مورخین سینما دلیل این عزلت گزینی را فعالیت‌های اجتماعی براندو، به ویژه حمایتش از گروه افراطی «پلنگ‌های سیاه» می‌دانند. براندو همچنین در جریان فیلمبرداری شورش در بونتی، آنچنان مجذوب اهالی و چشم‌اندازهای تاهیتی شد که یک آب‌سنگ حلقویِ دوازه‌جزیره‌ای در آنجا خرید.

 

دهه هفتاد

پدرخوانده (۱۹۷۲) – در آغاز دهه هفتاد براندوی میان سال با بازی در نقش خاطره انگیز «دن ویتو کورلئونه» در فیلم «پدرخوانده» به یکباره کارنامه هنری خود را دوباره احیا کرد.

 

فرانسیس فورد کوپولا کارگردان پدرخوانده در این باره می‌گوید: براندو خود تست چهره‌پردازی‌اش را انجام داد او با گذاشتن دو تیله در دهانش، فرم ویژه فک و صورت و شیوه پرخش گفتاری دن کورلئونه را شکل داد.

 

کاپولا شیفته شخصیت پردازی براندو برای نقش ویتو کورلئونه شده بود. اما باید با مسئولان استودیو می‌جنگید تا براندو را که به بدخلقی و رفتار غیر مسئولانه سر صحنه فیلم‌ها شهرت یافته بود به آنان بقبولاند.

 

مدیران کمپانی پارامونت می‌خواستند با دنی تامس برای ایفای این نقش قرارداد ببندند اما تامس که خود شاهد تمرین‌های براندو برای این نقش بود پارامونت را وادار ساخت تا با مسئولیت کاپولا این نقش را به براندو بسپارند.

 

آخرین تانگو در پاریس (۱۹۷۲) – بازی براندو به رغم صراحتهای جنسی فراوان فیلم بسیار مورد تحسین منتقدان قرار گرفت.

 

او در همان سال نامزد جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش اول مرد شد. مونولوگ مشهور او در کنار جسد همسرش از سوی راجر ایبرت به بهترین صحنهٔ بازیگری در تاریخ سینما تعبیر شده‌است.

 

اینک آخرالزمان (۱۹۷۹) – یک فیلم ویتنامی ضد جنگ و کوبنده. به کارگردانی فرانسیس فورد کاپولا. او در نقش یک نظامی یاغی با طبیعت و چهره وهم انگیز ظاهر شد.

 

براندو در دهه هشتاد میلادی کلاً از سینما خداحافظی و دوری کرد و در جزیره شخصی اش در مناطق استوایی اقیانوس آرام زندگی کرد.

 

براندو در دهه نود با چند فیلم بی کیفیت بازگشتی نومیدانه داشت. افزایش وزن وحشتناک او آن سال‌های آخر بسیار نمود داشت.

 

وی در سال ۲۰۰۱ در آخرین فیلم خود با نام «امتیاز» برای اولین و آخرین بار با رابرت دنیرو همبازی شد.

 

فعالیت‌های اجتماعی

فعالیت‌های اجتماعی براندو در زمینه احقاق حقوق مدنی سیاهان در دهه ۶۰ و سرخپوستان در دهه ۷۰ و یهودیان در دهه ۹۰، بخش دیگری از شخصیت جذاب و چند بعدی وی را رقم می‌زند.

 

ضمن آنکه او با رفتارهای مغرورانه و تند و غیر عادی‌اش لقب «پسر بد هالیوود» را به خود اختصاص داد. او خود را یک دموکرات می‌دانست. براندو در راهپیمایی مشهور حقوق مدنی سیاهان ۱۹۶۳ نیز حضور داشت.

 

در ابتدای دهه ۹۰ او علیه آپارتاید تبعیض نژادی موضع گرفت. او حتی در فیلمی با همین مضمون بنام فصل سفید خشک نیز بازی کرد.

 

در دهه نود در زندگی خانوادگی او نیز مشکلاتی پدیدار شد. پسر براندو، دوست پسر خواهرش را کشت که به دادگاه و زندان کشیده شد و در ادامه دختر براندو که بر اثر فشار روحی تحت درمان روانی بود خودکشی کرد.

 

او در سال ۱۹۷۳ دندان‌های یک عکاس پاپاراتزی را شکست. خصوصیات اخلاقی غریب براندو، کودکی نامتعارف و پرمحنتش، زندگی خانوادگی از هم گسیخته و مصیبت بارش،

 

سختگیری‌هایش هنگام حضور سر صحنه فیلم‌های متعدد از جمله عدم تمایل یا ناتوانی در حفظ دیالوگ‌ها و سرپیچی از فرامین کارگردان‌ها و رفتاری سرکشانه، ازدواج‌های متعدد،

 

عدم مدیریت مالی زندگی، همه و همه می‌توانست کارنامه حرفه‌ای هر بازیگری را نابود سازد؛ با این وجود، هرگز استعداد هنری و شعور سیاسی مارلون براندو فراموش نمی‌شود؛

 

اگر چه، تندمزاجی‌ها، حماقت‌ها، بی‌قیدی‌های جنسی، اشتهای سیری ناپذیر برای غذا و از دست دادن فرصت‌های بسیار او هم از یاد نخواهد رفت.

 

در آستانه چهل و پنجمین مراسم اسکار، او اعلام کرد که مراسم اسکار را تحریم می‌کند و «ساشین لیتلفیدر» یک بازیگر ناشناخته را به جای خود می‌فرستد. او رئیس کمیته ملی بومیان آمریکا بود. اعتراض او به عدم وجود نماینده بومیان آمریکایی در صنعت سینما بود.

 

درگذشت مارلون ارنست براندو جونیور Marlon Ernest Brando Jr

براندو روز یکم ژوئن ۲۰۰۴ (یازدهم تیر ۱۳۸۳) در سن ۸۰ سالگی درگذشت. علت واقعی مرگ او به دلیل اصرارهای عجیب وکیلش هرگز به درستی و صحت فاش نشد.

 

بعدها بخش پزشکی دانشگاه UCLA علت مرگ براندو را مشکلات تنفسی ناشی از تصلب بافت‌های ریوی اعلام کرد.

 

هرچند این نکته نیز هرگز مورد تأیید وکیلش قرار نگرفت، علاوه بر آن براندو در سال‌های پایانی عمر دچار نارسایی قلبی بود و گفته می‌شود از بیماری قند و سرطان کبد رنج می‌برد.

 

جسد او بنا بر وصیت خودش سوزانده شد. از مارلون براندو سه جمله به یادگار مانده‌است:

«بازیگری حرفه‌ای پوچ و تو خالی است.»

«هر چه پول درآوردم خرج روانپزشکها کردم.»

«دیدن هنرپیشگان در تلویزیون که از زندگی خصوصی خود می‌گویند تهوع‌آور است.»

 

فیلم‌شناسی

صحنه

۱۹۴۴ من مادر را به یاد می‌آورم

۱۹۴۶ کافه تروکلین

۱۹۴۶ یک پرچم متولد می‌شود

 

۱۹۴۶ کاندیدا یوجین

۱۹۴۶ آنتیگون

۱۹۴۷ اتوبوسی به نام هوس

۱۹۵۳ مرد و اسلحه

 

فیلم های مارلون براندو

۱۹۵۰ مردان ، کارگردان کن فرد زینمان

۱۹۵۱ اتوبوسی به نام هوس ، کارگردان الیا کازان

 

۱۹۵۲ زنده‌باد زاپاتا! ، کارگردان الیا کازان

۱۹۵۳ ژولیوس سزار ، کارگردان جوزف ال. منکیه‌ویچ

 

۱۹۵۳ وحشی ، کارگردان لاسلو بندک

۱۹۵۴ در بارانداز ، کارگردان الیا کازان

 

۱۹۵۴ دزیره ، کارگردان هنری کاستر

۱۹۵۵ مردها و عروسک‌ها ، کارگردان جوزف ال. – منکیه‌ویچ

 

۱۹۵۶ چای‌خانه ماه اوت ، کارگردان دنیل من

۱۹۵۷ سایونارا ، کارگردان جاشوا لوگن

 

۱۹۵۸ شیرهای جوان ، کارگردان ادوارد دمیتریک

۱۹۶۰ همیشه در فرار ، کارگردان سیدنی لومت

 

۱۹۶۱ سربازهای یک‌چشم ، کارگردان مارلون براندو و همچنین کارگردان

۱۹۶۲ شورش در بونتی ، کارگردان لوئیس مایلستون

 

۱۹۶۳ آمریکایی زشت ، کارگردان جرج انگلند

۱۹۶۴ داستان وقت خواب ، کارگردان رالف لوی

 

۱۹۶۵ موریتوری ، کارگردان برنهارد ویکی

۱۹۶۶ تعقیب ، کارگردان آرتور پن

 

۱۹۶۶ آپالوزا ، کارگردان سیدنی جی. فیوری

۱۹۶۷ کنتسی از هنگ کنگ ، کارگردان چارلی چاپلین

 

۱۹۶۷ انعکاس در چشمان طلایی ، کارگردان جان هیوستون

۱۹۶۸ آبنبات ، کارگردان کریستین مارکون

 

۱۹۶۸ شب روز بعد ، کارگردان هوبرت کورنفلید

۱۹۶۹ کوئیمادا ، کارگردان جیلو بونته‌کوروو

 

۱۹۷۱ شبگردها ، کارگردان مایکل وینر

۱۹۷۲ پدرخوانده ، کارگردان فرانسیس فورد کوپولا

 

۱۹۷۲ آخرین تانگو در پاریس ، کارگردان برناردو برتولوچی

۱۹۷۶ آب‌بندهای میسوری ، کارگردان آرتور پن

 

۱۹۷۸ سوپرمن ، کارگردان ریچارد دانر

۱۹۷۸ رائونی

 

۱۹۷۹ اینک آخرالزمان ، کارگردان فرانسیس فورد کوپولا

۱۹۸۰ فرمول ، کارگردان جان جی. آویلدسن

 

۱۹۸۹ فصل سفید خشک ، کارگردان یوزان پالسی

۱۹۹۰ تازه‌کار ، کارگردان متیو برودریک

 

۱۹۹۲ کریستف کلمب: اکتشاف ، کارگردان جان گلن

۱۹۹۵ دون خوان دی‌مارکو ، کارگردان جرمی لون

 

۱۹۹۶ جزیره دکتر مورو ، کارگردان جان فرانکن‌هایمر

۱۹۹۷ شجاع ، کارگردان جانی دپ

 

۱۹۹۸ پول آزاد ، کارگردان ایو سیمونو

۲۰۰۱ امتیاز ، کارگردان فرانک اوز

 

تلویزیون

۱۹۴۹ استودیو بازیگران

۱۹۵۰ بیرون بیا جنگ

۱۹۷۹ ریشه‌ها: نسل‌های بعدی

 

موزیک ویدئو

۲۰۰۱ دنیای مرا باشکوه می‌کنی

 

بازی ویدئویی

۲۰۰۶ پدرخوانده: صدای نفش ویتو کورلئونه ( پس از مرگ مارلون براندو منتشر شد )

زندگینامه سامی یوسف ، بیوگرافی سامی یوسف


زندگینامه سامی یوسف ، بیوگرافی سامی یوسف

 

سامی یوسف در جولای سال ۱۹۸۰ به دنیا آمد . او در یک خانواده هنرمند و علاقمند به موسیقی و اصلا آذری زبان متولد شد و به این ترتیب اجرای موسیقی جزء مهمی از زندگی اش محسوب می شد.

 

سامی در آغاز از پدرش تعلیم می دید . وی ( پدرش ) یک آهنگساز ، شاعر و موزیکدان با استعداد و مشهور بین المللی است.

 

سامی دوران کودکی را در لندن پشت سر گذاشت و سعی کرد در سن جوانی بسیاری از آلات موسیقی را فراگیرد و به تدریج شروع به خواندن و سرودن ترانه های زیبا کرد.

 

او موسیقی را از موسسات زیادی فرا گرفت و همینطور به کمک نوازندگان مشهور در آکادمی Rayal واقع در لندن که یکی از موسسات معتبر و مشهور دنیاست.

 

سامی شروع به سرودن شعر در سنین بسیار جوانی کرد . او از صدای زیبایی همراه با یک دانش و آگاهی کامل از نت موسیقی و هماهنگی آنها برخوردار است.

 

او همچنین دارای قدرت یادگیری زیاد و کاملی در زمینه مهم موسیقی شرقی است . و به راستی اشخاصی با این خصوصیات کم پیدا می شوند.

 

سامی همچنین یک فرد مسلمان است و دیدش به موسیقی با اهداف ترویج پیام اسلام و تشویق جوانان به افتخار به دین و مذهب و هویت و شخصیت خودشان است.

 

بیوگرافی سامی یوسف

سامی یوسف (زادهٔ ۲۱ ژوئیهٔ ۱۹۸۰) تهیه‌کننده، آهنگساز، ترانه‌سرا و خواننده ایرانی _ بریتانیایی است که در ترانه‌هایش به مضامین معنوی می‌پردازد. وی فرزند بابک رادمنش آهنگ ساز و ترانه‌سرای ایرانی است.

 

سامی یوسف معتقد به اینترناسیونالیسم اسلامی است. او از سوی مجله تایم آمریکا به عنوان «بزرگترین ستارهٔ پاپ اسلام» و از سوی مجله گاردین انگلستان «ستاره پاپ مقدس» معرفی شده‌است.

 

تاکنون از سامی یوسف هفت آلبوم موسیقی و چندین تک‌آهنگ منتشر شده‌است. آخرین آلبوم او «برکت» نام دارد.

 

زندگی و فعالیت‌ها سامی یوسف

در سال ۱۳۵۹ در تهران در جمع والدین آذربایجانی متولد شد. پدربزرگ و مادربزرگ او اهل باکو، جمهوری آذربایجان هستند. پدربزرگ و مادربزرگ وی هنگام بازپس‌گیری توسط بلشویکها پس از جنگ جهانی اول باکو را ترک کردند.

 

او فرزند بابک رادمنش است. او در کودکی به همراه خانواده‌اش به انگلستان مهاجرت کرد و در همان اوایل کودکی با سازهای پیانو، ویولن و سازهای ایرانی چون تار و سنتور آشنا می‌شود.

 

سامی در ۱۸ سالگی به فرهنگستان سلطنتی موسیقی در لندن، یکی از معتبرترین آکادمی‌های جهان در زمینه موسیقی رفت تا موسیقی را به شیوهٔ تخصصی بیاموزد.

 

سامی یوسف هدفش را ایجاد تفاهم بین فرهنگ‌ها از طریق ترویج ارزش‌های جهانی و تجلیل از روح انسانی می‌داند.

 

موسیقی او غالباً دربر گیرندهٔ ترانه‌هایی است با مضامین اسلامی و معنوی. وی همچنین از موضوعات اجتماعی و بشر دوستانه در موسیقی خود استفاده می‌کند.

 

عده‌ای موفقیت سامی یوسف را به علت چهره او یا کلیپ‌هایی که از آهنگ‌هایش ساخته می‌شود، می‌دانند اما بی شک مضامین اجتماعی، آرمان‌گرایانه و اعتراضی ترانه‌ها و آهنگ‌هایش هم در این موفقیت، به‌خصوص در موسیقی جهان اسلام، بی‌تأثیر نیست.

 

سامی یوسف به زبان‌های انگلیسی، ترکی آذربایجانی، ترکی استانبولی، کردی سورانی، فارسی، اردو، مالایی و عربی و هندی و فارسی ترانه‌هایی خوانده‌است.

 

ملیت و هویت

سامی یوسف در بیوگرافی وبگاه رسمی‌اش، خود را یک «مسلمان بریتانیایی» معرفی می‌کند. او فقط در بریتانیا بزرگ شده‌است در واقع یوسف در تهران و از والدینی با اصلیت آذربایجانی زاده شده است.

 

او در کنفرانسی خبری در جمهوری آذربایجان گفته: «دو پدربزرگ من اهل باکو هستند. آنها به تبریز مهاجرت کردند و البته من در سال ۱۹۸۰ در تهران متولد شدم. بعداً ما به انگلستان مهاجرت کردیم و من آنجا بزرگ شدم.».

 

او در مصاحبه های متعدد خود را اینگونه معرفی کرده است:« ملیت من بریتانیایی است، از لحاظ فرهنگی ایرانی هستم، و از لحاظ قومیتی آذری هستم، شخصیت من مجموعه ای از اینهاست.

 

سامی یوسف معتقد به اینترناسیونالیسم اسلامی است.

 

ریشه نام وی

به گفته سامی یوسف نام اصلی وی سیامک رادمنش بوده است، اما به خاطر اینکه از سه سالگی در لندن بوده است و تلفظ این اسم برای آنها سخت بوده است اسمش را به سام تغییر داد. سپس در اثر اینکه خیلی ها او را سامی صدا می کردند، نام وی سامی شد.

 

او پیش از اینکه فعالیت هنری خود را آغاز کند، دوست داشت نامی اسلامی داشته باشد، به همین دلیل یوسف را نیز به آخر آن اضافه کرد. زیرا یوسف پیامبر بود و وی نیز شیفته شخصیت او بود.

 

آلبوم‌های موسیقی سامی یوسف

. در سال ۲۰۰۳ اولین آلبومش را با عنوان «المعلم» عرضه کرد.

 

. سامی یوسف دومین آلبوم خود را در سال ۲۰۰۵ با نام «امت من» منتشر کرد.

 

. ترانه «صلوات» از همین آلبوم برای فیلم «بادبادک باز» به کارگردانی مارک فورستر انتخاب و قرار بر این شد که سامی یوسف ترانه جدیدی را هم برای تیتراژ پایانی این فیلم آماده کند.

 

. در ژانویهٔ سال ۲۰۰۹ آلبومی به نام «بدون تو» از طرف شرکت ضبط موسیقی طرف قراردادش منتشر شد، که جعلی است و سامی یوسف اعلام کرد که این آلبوم سومش نیست و در واقع نمونه کامل نشده آلبوم جدیدش است که بدون اجازه و خواست او وارد بازار شده‌است و سبب قطع همکاری اش با شرکت “Awakening” شد.

 

. آلبوم سوم سامی یوسف به نام «هرجا که هستی» در سال ۲۰۱۰ منتشر شد. این اولین همکاری سامی با شرکت ETM International بود.

 

او در این آلبوم به بحث‌های فلسفی پرداخته و از هویت مسلمانان و تأثیرات جهانی‌سازی ترانه‌هایی خوانده‌است.

 

از نکات جالب در این آلبوم استفاده از ترانه‌هایی به زبان‌های فارسی، ترکی، اردو، مالایی علاوه بر زبان‌های انگلیسی و عربی است.

 

. چهارمین آلبوم وی تحت عنوان سلام در سال ۲۰۱۲ منتشر شد. او این آلبوم را در سبک‌ها و زبان‌های مختلف شرقی و غربی اجرا کرده‌است. وی در آلبوم سلام آهنگی به نام “Dryer land” به همراه استاد بابک رادمنش( پدر وی) همخوانی کرده‌است.

 

. پنجمین آلبوم او به نام مرکز در ۱۲ سپتامبر سال ۲۰۱۴ عرضه شد. سامی در این آلبوم به اجرای قطعات در قالب موسیقی سنتی ایران و آذربایجان پرداخته‌است. ترانه آهنگ جان جانان از همین آلبوم توسط پدر وی سروده شده‌است.

 

. ششمین آلبوم او با همراهی اشعار سید حسین نصر اول ژانویه ۲۰۱۵ به نام ترانه‌های راه منتشر شد. ترانه «زعشقت» در این آلبوم به زبان فارسی اجرا شده‌است.

 

. آلبوم هفتم وی در یک فوریه ۲۰۱۶ با نام برکت منتشر شد. سامی در این آلبوم از سبک‌های موسیقی هندی، اشعار فاخر عربی و تصنیف‌های زیبای کردی و فارسی بهره برده‌است.

 

. آلبوم هشتم و آخرین آلبوم حاضر او به نام سامی منتشر شد. در این آلبوم فقط با زبان انگلیسی سروده شده است.

 

تک‌آهنگ‌ها

سامی یوسف علاوه بر آلبوم‌هایش چندین قطعه نیز به صورت تک‌آهنگ ارائه کرده‌است.

“A Thousand Times” در سال ۲۰۰۷

“Palestine Forever” در سال ۲۰۰۹

 

“Never Forget” در سال ۲۰۱۱

“Hope Survives” در سال ٢٠١۴

 

“Al Faqir” در سال ۲۰۱۸

“Shine” در سال ٢٠١٨

 

“Oblivion”در سال ٢٠١٩

“Light upon light” در سال ٢٠١٩

 

“The 99 Names” در سال ٢٠٢٠

مدد (ورژن عربی) در سال ٢٠٢٠

“one” در سال ٢٠٢١

 

کنسرت‌ها

او تا کنون در ده‌ها کشور جهان از جمله آمریکا، انگلستان، فرانسه، اسپانیا، کانادا، هلند، آلمان، نروژ، سوئد، آلبانی، بوسنی، دانمارک، مصر، الجزایر، آفریقای جنوبی، ترکیه، یونان، جمهوری آذربایجان، تاجیکستان، سوریه، عربستان، قطر، امارات متحده عربی، کویت، لبنان، سنگاپور، قرقیزستان و سودان کنسرت‌هایی برگزار کرده‌است.

 

کنسرت برای صلح (۲۰۰۷)

کنسرت برای صلح، در ۲۱ اکتبر ۲۰۰۷ در ورزشگاه ویمبلی در آرنا انگلستان برگزار شد.

 

در این کنسرت که بیش از ۱۲۰۰۰ شرکت‌کننده حضور داشت، گروه موسیقی اوتلندیش از دانمارک، کریم سلما از آمریکا، سوند ریسون از کانادا و حمزه رابرتسون از انگلستان شرکت داشتند.

 

این کنسرت توسط مؤسسهٔ اوکنینگ و مؤسسهٔ خیریه سازمان امدادرسانی اسلامی مدیریت و برگزار شد. مضمون اصلی این کنسرت دربارهٔ دارفور و صلح در آن بود که روزانه تعداد زیادی از مردم به علت درگیری‌های محلی از بین می‌روند.

 

هدف اصلی این کنسرت جمع‌آوری کمک برای مردم این منطقه بود که تمامی درآمد حاصل از این کنسرت به مؤسسه خیریه کمک به دارفور اهدا شد و در پایان بیش از ۲٫۲ میلیون پوند جمع‌آوری شد.

 

کنسرت در آذربایجان

سامی یوسف چندین بار به آذربایجان سفر کرده و در برنامه‌ها و شوهای کانال‌های تلویزیونی آذربایجان حضور داشته‌است.

 

او دو بار در آذربایجان کنسرت برگزار کرده که آخرین آن ۱۴ و ۱۵ مارس ۲۰۱۵ در سالن کنسرت حیدر علی اف و با عنوان «ساری گلین» برگزار شد در این کنسرت ۱۹ ترانه اجرا کرد، از جمله اجراهای او «ساری گلین»، «جان آذربایجان»، «آیریلیق»، «گئتمه گئتمه» و «کوچه لره سو سپمیشم»بود.

 

در طی اجرای این کنسرت با چهره‌های مشهور فرهنگی آذربایجان از جمله عالیم قاسیم اف و نیز غنیره پاشایوا دیدارهایی داشت.

 

کنسرت اول او در آذربایجان در نوامبر ۲۰۰۶ اتفاق افتاد. در آن کنسرت که با مشارکت استودیو حلال و مؤسسه وحدت اجتماعی در سالن کنسرت ایدمان ترتیب داده شده بود، برای اولین بار ترانه «جان آذربایجان» را اجرا کرد.

 

کنسرت در ایران

در سال ۱۳۹۳ خبرهایی از برگزاری کنسرت سامی یوسف در شهرهای مختلف ایران منتشر شد، اما این خبر توسط شرکت اندانته رکوردز (شرکت مدیریت و انتشار آثار سامی یوسف) به صورت رسمی تکذیب شد.

 

هرچند دقیقاً یک ماه قبل از انتشار این خبر توسط شرکت اندانته رکوردز، پدر او نیز این خبر را تکذیب کرده بود.

 

سامی یوسف طی انتشار ویدئویی در سایت آپارات از مردم خواسته که بلیط چنین کنسرت‌هایی را خریداری نکنند و ابراز امیدواری کرده‌است که روزی در ایران طی یک دعوت و کنسرت رسمی مردم ایران را ملاقات کند.

 

کنسرت در اسرائیل

سامی یوسف در تاریخ دوشنبه ۱۵ تیر سال ۱۳۹۴ به دعوت شهرداری شهر ناصره در اسرائیل کنسرتی برگزار کرد.

 

شهر ناصره شهری عرب‌نشین در اسرائیل است که ۶۰ درصد ساکنان آن را فلسطینی‌ها تشکیل می‌دهند و به عنوان متحدان عربی اسرائیل شناخته می‌شوند.

 

این کنسرت به مناسبت ماه مبارک رمضان تشکیل شده بود. وی در پیامی بعد از این کنسرت می‌گوید: برادران و خواهران عزیز من در شهر ناصره و همه فلسطینی‌ها، از شما برای اینکه به من اجازه دادید مدت کوتاهی را با شما بگذارنم بسیار ممنونم.

 

دیدن این شهر بسیار زیبا برای من شگفت‌انگیز بود و امیدوارم که روزی دنیا بتواند آن چیزی که من از سرزمین زیبا شما و مردمش دیدم را ببیند. چیزهای زیادی وجود دارد که می‌توان از شما یادگرفت.

 

بعضاً من اینچنین انرژی، عشق و روح جمعی و هم‌سازی دینی را مشاهده می‌کنم. اروپا و بسیاری از دنیا می‌توانند چیزهایی را از شما یاد بگیرند.

 

من باید از شهرداری برای دعوتم و نمایش فراوان دوستی و عشق تشکر کنم. تا بار دیگر، من شما را به خدا می‌سپارم و دعا می‌کنم. همدیگر را به زودی با عشق و دعا می‌بینیم.

 

سامی یوسف در هنگام برگزاری این کنسرت چفیه‌ای منتسب به فلسطینیان و عرب‌های ساکن سرزمین‌های اشغالی بر روی شانه‌های خود انداخته بود.

 

با این حال کنسرت او با واکنش‌های متفاوتی در صفحات اجتماعی مواجه شد. هر چند که تعداد زیادی از هواداران او از برگزاری این کنسرت ابراز خوشحالی کرده‌اند اما در مقابل تعداد دیگری هم نسبت به برگزاری این کنسرت در شهر ناصره اعتراض داشتند.

 

علت اعتراض آنان به واقع شدن شهر ناصره در خاک اشغال شده فلسطین توسط اسرائیل برمی‌گردد. برخی چفیه را به عنوان یکی از نمادهای اصلی مقاومت اسلامی می‌شناسند و این اقدام سامی یوسف را اعتراضی زیرکانه و نرم دانستند.

 

البته پیش از این هم عده‌ای خواهان شفافیت بیشتر مواضع سامی یوسف نسبت به اسرائیل و فلسطین شده بودند.

زندگینامه امیر آق ملک امیر شاهی سبزواری


زندگینامه امیر آق ملک امیر شاهی سبزواری

 

امیر آق ملک امیر شاهی سبزواری، خطاط، نقاش، موسیقیدان و شاعر، متخلص به شاهی، از غزلسرایان معروف شیعه قرن خود بود و ظاهراً در شاعری، استاد عبدالرحمان جامی بوده است.

 

اودر سبزوار به دنیا آمد . وی در طلب علم و ادب به هرات رفت و در خدمت شاهزاده بایسنقر منصب تقرب و ندیمی یافت. بعد از مدتی از او رنجیده شد واز هرات به سبزوار رفت و در آنجا به کشاورزی پرداخت.

 

در اواخر عمر برای نقاشی کوشک گل افشان که بابر میرزا در استرآباد ساخته بود, به آنجا رفت و همان جا درگذشت. جنازه اورا به سبزوار انتقال دادند و در خانقاه مربوط به نیاکانش به خاک سپردند.

 

گروه : مشاهیر ملی

رشته : زبان و ادبیات فارسی

گرایش : خطاط ، نقاش ، موسیقیدان و شاعر

 

والدین و انساب : امیر آق ملک امیر شاهی سبزواری, , فرزند جمال‌الدین فیروزکوهی است. نیاکانش از امرای سربداری و خود خواهرزاده خواجه علی مؤید سربداری بود. علت اشتهار شاعر به امیر به همین سبب و انتخاب تخلص شاهی هم ظاهراً به این دلیل است.

 

تحصیلات رسمی و حرفه ای : امیر آق ملک امیر شاهی سبزواری در طلب علم و ادب به هرات رفت ودر خدمت شاهزاده بایسنقر منصب تقرب و ندیمی یافت.

 

هم دوره ای ها و همکاران : امیر شاهی موسوم به آقملک از شعرای عصر شاهرخ و از ندمای فرزند ادب دوست و هنرپرور او میرزا بایسنقر بودند و مولانا شمس الدین هروی و مولانا جعفر تبریزی و شاگردان او مانند مولانا اظهر و مولانا شهاب الدین عبدالله آشپز و مولانا شیخ محمود از استادان معروف خط بشمار میرفتند.

 

زمان و علت فوت : امیر آق ملک امیر شاهی سبزواری در اواخر عمر برای نقاشی کوشک گل افشان که بابر میرزا در استرآباد ساخته بود, به آنجا رفت و در سال ۸۵۷ق در همان جا درگذشت. جنازه اورا به سبزوار انتقال دادند و در خانقاه مربوط به نیاکانش به خاک سپردند.

 

مشاغل و سمتهای مورد تصدی : امیر آق ملک امیر شاهی سبزواری بعد از مدتی از هرات به سبزوار رفت و در آنجا به کشاورزی پرداخت.

 

شاگردان : امیر آق ملک امیر شاهی سبزواری ،ظاهراً در شاعری, استاد عبدالرحمان جامی بوده است.

 

چگونگی عرضه آثار : امیر شاهی انواع خطوط را خوش می نوشت و نام ویرا در زمره خوشنویسان کتابخانه بایسنقری آورده‌اند, ولی تا کنون نمونه خطی از وی دیده نشده است. امیر در فن نقاشی مصوّر و مذهب شهرت داشت و در موسیقی ماهر بود و عود می نواخت.

 

آثار امیر شاهی سبزواری:

«دیوان شعر»

ویژگی اثر : این دیوان مشتمل بر دوازده هزار بیت است.

زندگینامه ارنولد شوارتزنگر ، بیوگرافی ارنولد شوارتزنگر


زندگینامه ارنولد شوارتزنگر ، بیوگرافی ارنولد شوارتزنگر ( ARNOLD SCHWARZENEGGER )

 

نام کامل : ارنولد شوارتزنگر ( ARNOLD ALOIS SCHWARZENEGGER )

اسامی مستعار : ARNIE – THE GOVERNATOR – AUSTRIAN OAK – CONAN THE REPUBLICAN

 

تاریخ تولد : ۳۰ جولای ۱۹۴۷-اتریش

قد:۱۸۸ سانتی متر

 

وزن : در اوج تناسب اندام ۱۱۷ کیلو گرم

شغل : بازیگر ، بدنساز ، سیاستمدار ، فرماندار کالیفرنیا

 

تحصیلات:فارغ التحصیل رشته مدیریت بازرگانی و بازاریابی بین الملل

پدر : GUSTAV SCHWARZENEGGER ، شغل : افسر پلیس ، وی در سال ۱۹۷۴ بر اثر نارسایی قلبی فوت کرد

 

مادر : AURELIA JADRNY ، وی در سال ۱۹۹۸ به علت سکته قلبی درگذشت

برادر : MEINHARD ، وی در سال ۱۹۷۱ در جریان تصادف رانندگی فوت کرد

 

همسر : MARIA SHRIVER ، شغل : روزنامه نگار و گوینده تلویزیون ، سال ازدواج : ۱۹۸۶ ، وی دختر برادر جان کندی میباشد

روابط دیگر : BRIGITTE NIELSEN ، در سال ۱۹۸۵ نامزد کردند اما منتفی شد

 

دخترها : KATHERINE ( 17 ساله ) ، CHRISTINA ( 14 ساله )

پسرها : PATRICK ( 12 ساله ) ، CHRISTOPHER ( 8 ساله )

 

وی در سال ۱۹۹۷ تحت عمل جراحی باز قلب قرار گرفت. وی از دریچه قلب مصنوعی استفاده می کـنـد کـه هر چند سال یکبار میباید آن را تعویض کند.

 

عضلات وی رشد یافته ترین عضلات یک انسان در تاریخ جهان می بـاشـند از ایـن رو نــــام وی در کتاب رکوردهای گینس به ثبت رسیده است.

 

وی هوادار حزب جمهوریخواه میباشد. آرنولد در سال ۱۹۸۳ تبعه امریکا گردید. وی دو بـار در سال هـای ۱۹۹۶ و ۲۰۰۲ دکـتـرای افتخاری دریافت کرده است.

 

آرنـولـد در سـال ۲۰۰۳ بـه فـرمـانـداری کـالیفرنیا منصوب گردید. وی در خانه ای بدنیا آمد که فاقد تلفن،دستشویی و یخچال بود. نام خانوادگی وی شوارتزنگر به زبان آلمانی به معنی “کشاورز سیاه” میباشد.

 

پدر و مادر وی عضو حزب نازی آلمان بوده اند. وی در سال ۱۹۶۵ به مدت یک سال به خدمت سربازی اتریش رفت. وی در جهان از لحاظ کسب مقام نخست در رشته پرورش اندام مسابقات جهانی نیز رکوردار میباشد.

 

وی تاکنون ۵ بار مقام آقای جهان MR. UNIVERSE و ۷ بار نیز عنوان MR. OLYMPIA را از آن خود کرده است. وی پس از ترک اتریش به انگلیس آمد و مشغول به کار گردید. درآمد وی در انگلیس ۱۲۰ پوند در ماه بود.

 

درآمد وی از حرفه بازیگری تاکنون بیش از ۲۵۰ میلیون دلار بوده است. درآمد وی از فیلم ترمیناتور ۳ : ۳۰ میلیون دلار. وی هنگامی که در سال ۱۹۶۸ به آامریکا آمد سرمایه اش ۲۰ دلار بود و لهجه غلیظی نیز داشت.

 

وی اذعان کرده است که از داروهای استروئیدی استفاده میکرده است. وی ویراستار دو مجله پرورش اندام نیز میباشد. نام کتاب اتوبیوگرافی وی ARNOLD:THE EDUCATION OF A BODY-BUILDER میباشد.

 

استادیوم فوتبالی بنام وی در اتریش وجود دارد. وی تحت عمل جراحی فک نیز قرار گرفته است.

 

آرنولد آلویس شوارتزنگر (به آلمانی: Arnold Alois Schwarzenegger) (زاده ۳۰ ژوئیه ۱۹۴۷) مدل، تاجر، سیاستمدار، بازیگر، فعال محیط زیست، ورزشکار و بدن‌ساز اتریشی آمریکایی و برنده جایزه گلدن گلوب بازیگری، و همچنین فرماندار سابق ایالت کالیفرنیا است.

 

او پیش از این‌ها در سمت ریاست شورای ریاست جمهوری در تناسب اندام و ورزش در زمان جرج بوش بوده‌است. در سال ۲۰۰۶ به عنوان محبوب‌ترین سیاست‌مدار سال انتخاب شد.

 

مجله تایم در لیستی با عنوان تایم ۱۰۰ او را دو بار در سال‌های ۲۰۰۴ و ۲۰۰۷ در فهرست صد شخصیت تأثیرگذار و بانفوذ جهان قرار داد.

 

آرنولد با کسب ۷ عنوان قهرمانی در مستر المپیا بعد از رونی کلمن و لی هینی و مشترکاً به همراه فیل هیث سومین بدنساز پرافتخار تاریخ بوده و رکوردار می‌باشد.

 

رکوردهای جهانی گینس از بدن وی بعنوان کامل‌ترین بدن انسانی یاد کرده‌است.

 

زندگی ورزشی

او ۷ بار قهرمانی در مسابقات مستر المپیا (معتبرترین مسابقات پرورش اندام) در سال‌های ۱۹۷۰٬۱۹۷۱٬۱۹۷۲٬۱۹۷۳٬۱۹۷۴٬۱۹۷۵٬۱۹۸۰ را دارد و یکی از پرافتخارترین قهرمانان جهان است.

 

او بدنسازی را از ۱۵ سالگی شروع کرد و در ۲۳ سالگی اولین قهرمانی خود را در مستر المپیا به‌دست‌آورد.

 

طبق گفتهٔ خود آرنولد او زیاد طعم شکست را در مسابقات نچشیده‌است و واقعاً نیز همچین است زیرا از ۲۵ مسابقهٔ رسمی و بین‌المللی که داشته‌است فقط ۲ مسابقهٔ حرفه‌ای را اول نشده است و در آن دو مسابقه به مقام ۲ رسیده‌است.

 

نام او در کتاب رکوردهای گینس به‌عنوان بهترین و کامل‌ترین بدن انسانی آمده‌است.

 

در جوانی وی قادر بود تا وزنی معادل ۶۸۵ پوند (۳۱۰ کیلوگرم) را بلند کند. امروزه بدنسازان سراسر دنیا در جشنوارهٔ کلاسیک آرنولد رقابت می‌کنند.

 

این جشنواره در واقع یک همایش سالانهٔ ورزش‌های چندرشته‌ای است که در شهر کلمبوس ایالت اوهایو آمریکا برگزار می‌شود که بعد از مسابقات مستر المپیا معتبرترین مسابقات پرورش اندام محسوب می‌شود.

 

اندازهٔ بدن او در زمانی‌که در اوج ورزش و قهرمانی بود بدین شرح است:

بازو: ۵۶ سانتی‌متر

سینه: ۱۴۵ سانتی‌متر

کمر: ۸۳ سانتی‌متر

ران: ۷۵ سانتی‌متر

ساق پا: ۴۸ سانتی‌متر

بهترین وزن مسابقه: ۱۱۲ کیلوگرم(۲۴۸ پوند)

کمترین وزن مسابقه: ۱۰۳ کیلوگرم(۲۲۸ پوند)

وزن عادی (ریکاوری): ۱۱۸ کیلوگرم(۲۶۰ پوند)

قد: ۱۸۸ سانتی‌متر

 

عناوین قهرمانی:

سال ۱۹۶۳ مسابقه استر هاف اتریش نفر دوم

سال ۱۹۶۵ مسابقه جونیور (المان) نفر اول و مستر اروپا

سال ۱۹۶۶ عنوان بهترین بدنساز اروپا (المان)

 

سال ۱۹۶۶ قهرمان مستر آماتور اروپا

سال ۱۹۶۸ مسابقه NABBA (مستر یونیورس حرفه ای) نفر اول

سال ۱۹۶۹ مسابقه NABBA (مستر یونیورس حرفه ای) نفر اول

 

سال ۱۹۷۰ مسابقه NABBA (مستر یونیورس حرفه ای) نفر اول

سال ۱۹۶۷ مسابقه NABBA (مستر یونیورس آماتور) نفر اول

سال ۱۹۶۶ مسابقه NABBA (مستر یونیورس آماتور) نفر دوم

 

سال ۱۹۶۶ نفر اول مسابقات پاورلیفتینگ جهان دروزن۸۰+

سال ۱۹۶۸ نفر اول مسابقات پاورلیفتینگ آلمان دروزن۸۰+

سال ۱۹۶۷ نفر دوم مسابقات پاورلیفتینگ آلمان دروزن۸۰+

 

سال ۱۹۶۸ نفر اول مسابقه IFBB(فدراسیون بین‌المللی بدنسازی و تناسب اندام) مستر اینترنشنال (مکزیک)

سال ۱۹۶۷ نفر دوم مسابقات المپیک وزنه‌برداری دروزن۸۰+

سال ۱۹۷۰ نفر اول مسابقات Mr.Wolrd (مدافع عنوان قهرمانی)

 

سال ۱۹۷۰ نفر اول مستر المپیا در نیویورک

سال ۱۹۷۱ نفر اول مستر المپیا در فرانسه

سال ۱۹۷۲ نفر اول مستر المپیا در آلمان

 

سال ۱۹۷۳ نفر اول مستر المپیا در نیویورک

سال ۱۹۷۴ نفر اول مستر المپیا در نیویورک

سال ۱۹۷۵ نفر اول مستر المپیا در آفریقای جنوبی

سال ۱۹۸۰ نفر اول مستر المپیا در استرالیا

 

رکوردهای شخصی:

اسکات:(۲۴۷ kg) پرس سینه :(۲۴۰ kg) لیفت :(۳۳۰ kg)

 

مسابقات آرنولد کلاسیک

آرنولد کلاسیک با نام جدید جشنواره ورزشی آرنولد یک همایش سالانه برای ورزش‌های گوناگون است که به یاد آرنولد شوارتزنگر نام‌گذاری شده و تمرکز آن بر روی بدن‌سازی و مسابقه تناسب‌اندام و فیگور می‌باشد.

 

این همایش در انتهای فوریه یا ابتدای مارس در شهر کلمبوس ایالت اوهایو برگزار می‌گردد.

 

زندگی شخصی ارنولد شوارتزنگر

آرنولد و همسر سابقش

او هم‌اکنون ۵ فرزند دارد (۲ دختر و ۳ پسر)[۴] و همسر او نیز ماریا شرایور کندی (خواهرزادهٔ جان. اف. کندی) بود. این دو در سال ۲۰۱۱ از هم جدا شدند و در سال ۲۰۲۱ طلاق گرفتند.

 

از بهترین دوستان او می‌توان به فرانکو کولومبو، فرانک زین، چارلز گینز و جورج باتلر اشاره کرد که در دوران ورزشی زندگی او خیلی تأثیرگذار بودند

 

زندگی سیاسی ارنولد شوارتزنگر

ارنولد شوارتزنگر در هفتم اکتبر ۲۰۰۳ فرماندار کالیفرنیا به جای گری دیویس شد و در هفدهم نوامبر ۲۰۰۳ سوگند خورد تا راه گری دیویس را ادامه دهد.

 

در شانزدهم سپتامبر ۲۰۰۵ اعلام کرد که می‌خواهد در سال ۲۰۰۶ دوباره فرماندار کالیفرنیا شود. او در سال ۲۰۰۵ بهترین و محبوبترین سیاست‌مدار سال انتخاب شد.

 

آرنولد حقوق سالانهٔ ۱۷۵ هزار دلار حاصل از فرماندار شدن را قبول نکرد و تمام این پول را به سازمان‌های خیریه اهدا کرد. مردم از او به عنوان فرشته نجات کالیفرنیا نام می‌بردند که همانند ترمیناتور با مشکلات مبارزه می‌کرد.

 

ابهامات رئیس‌جمهور شدن ارنولد شوارتزنگر

نیویورک پست در سال ۲۰۱۳ مدعی شد شوارتزنگر قصد اقدام برای تصدی پست ریاست جمهوری ایالات متحد را دارد ولی طبق قانون کلیه نامزدها باید زادهٔ آمریکا باشند.

 

دیدگاه‌های سیاسی ارنولد شوارتزنگر

آرنولد شوارتزنگر سیاستمدار عضو جمهوری‌خواه است و نامزد حزب جمهوری‌خواه فرمانداری کالیفرنیا بوده‌است و سعی می‌کند راه رونالد ریگان رئیس‌جمهور سابق ایالات متحده را ادامه دهد.

 

در طی انتخابات ریاست‌جمهوری ایالات متحده آمریکا (۲۰۱۶) اعلام کرد که به دونالد ترامپ رأی نمی‌دهد و جمهوری‌خواه ترامپی نیست.

 

او از جمهوری خواهان خواست تا به ترامپ رأی ندهند و در رقابت‌های مقدماتی هم از جان کیسیک حمایت کرد.

 

او از منتقدان دولت ترامپ و دیدگاه‌های آن در رابطه با محیط زیست و گازهای گلخانه ای است. درگیری او با دونالد ترامپ حاشیه‌های زیادی ایجاد کرده‌است.

 

او دربارهٔ لیبرال شدن خود می‌گوید:

من در سال ۱۹۶۸ بدون داشتن هیچ پولی به آمریکا رفتم، در آن وقت رقابت بر سر ریاست جمهوری نیکسون و هامفری بود؛ و زمانی که نیکسون در سخنرانی انتخاباتی خود دربارهٔ کاهش مالیات، افزایش قدرت ارتش و آزادی صحبت کرد فهمیدم او یک لیبرال است، از آن روز تصمیم گرفتم یک لیبرال باشم و این موضوع تا امروز ادامه دارد.

 

فعالیت‌ها و سوابق سیاسی ارنولد شوارتزنگر

او ۸ سال (۲ دوره) فرمانداری ایالت کالیفرینای آمریکا را در کارنامه سیاسی خود دارد.

 

قبل از رسیدن به فرمانداری کالیفرنیا، شوارتزنگر ریاست شورای رئیس‌جمهور برای آمادگی جسمانی، ورزش و تغذیه را در زمان جورج بوش پدر برعهده داشت و به عنوان مشاور ستاد انتخاباتی وی فعالیت می‌کرد.

 

از سال ۱۹۹۳ تا ۱۹۹۴ سفیر ایالات متحده آمریکا در صلیب سرخ بود. او رئیس شورای آمادگی جسمانی و ورزش ایالت کالیفرنیا در زمان فرمانداری پیت ویلسون بود.

 

در سال ۲۰۱۰ او به عنوان فرماندار کالیفرنیا و با حمایت سازمان ملل متحد سازمانی با نام آر ۲۰ با هدف کاهش انتشار گازهای گلخانه ای، بهبود سلامت عمومی، ایجاد شغل و کاهش فقر تأسیس نمود که اداره آن سازمان را برعهده گرفت.

 

فیلم‌شناسی آرنولد شوارتزنگر

۱۹۶۹ هرکول در نیویورک هرکول در تیتراژ به اسم آرنولد استرونگ

۱۹۷۳ خداحافظی طولانی فردی در دفتر آگوستین

۱۹۷۴ سالگرد مبارک و خداحافظ ریکو

 

۱۹۷۶ گرسنه بمان جویی سانتو

۱۹۷۷ تپش آهن خودش مستند

۱۹۷۹ شرور غریبه خوش قیافه

 

۱۹۷۹ شکار لاشخور لارس

۱۹۸۰ بازگشت خودش مستند

۱۹۸۲ کونان بربر کونان

 

۱۹۸۴ کونان ویرانگر کونان

۱۹۸۴ ترمیناتور ترمیناتور اولین حضور به عنوان نقش منفی

۱۹۸۵ سونیای قرمز لرد کالیدور

 

۱۹۸۵ کماندو سرهنگ جان ماتریکس

۱۹۸۶ انتقام منصفانه مارک کامینسکی

۱۹۸۷ غارتگر داچ شافر

 

۱۹۸۷ مرد فراری بن ریچاردز

۱۹۸۸ گرمای سرخ ایوان دانکو

۱۹۸۸ دوقلوها جولیوس بندیکت

 

۱۹۹۰ یادآوری مطلق داگلاس کویید / هاوسر

۱۹۹۰ پلیس مهدکودک کارآگاه جان کیمبل

۱۹۹۱ ترمیناتور ۲: روز داوری ترمیناتور

 

۱۹۹۳ آخرین قهرمان ژانر اکشن جک اسلیتر / آرنولد شوارزنگر / هملت

۱۹۹۳ دیو خودش حضور افتخاری

۱۹۹۴ دروغ‌های حقیقی هری تسکر آخرین همکاری با جیمز کامرون

 

۱۹۹۴ جونیور دکتر الکس هِس

۱۹۹۶ پاک‌کن جان کروگر

۱۹۹۶ جیرینگ جیرینگ ادامه‌دار هاوارد لانگستون

 

۱۹۹۷ بتمن و رابین دکتر ویکتور فریز / مستر فریز دومین حضور به عنوان نقش منفی

۱۹۹۹ پایان روزگار جریکو کین

۲۰۰۰ روز ششم آدام گیبسون / کلون آدام گیبسون

 

۲۰۰۱ دکتر دولیتل ۲ گرگ سفید دوبلور (حضور افتخاری)

۲۰۰۲ آسیب ناخواسته گوردی بروِر

۲۰۰۳ ترمیناتور ۳: خیزش ماشین‌ها ترمیناتور

 

۲۰۰۳ تعقیب کوبنده مشتری بار حضور افتخاری

۲۰۰۴ دور دنیا در ۸۰ روز شاهزاده هاپی سومین حضور در نقش منفی

۲۰۱۰ بی‌مصرف‌ها ترنج موزر حضور افتخاری

 

۲۰۱۲ بی‌مصرف‌ها ۲ ترنچ موزر

۲۰۱۳ آخرین ایستگاه کلانتر ری اونز

۲۰۱۳ نقشه فرار امیل راتمیر / ویکتور منهایم

 

۲۰۱۴ سابوتاژ جان وارتون

۲۰۱۴ بی‌مصرف‌ها ۳ ترنج موزر

۲۰۱۵ مگی وید

 

۲۰۱۵ ترمیناتور: جنسیس ترمیناتور/پاپز

۲۰۱۷ عواقب ویکتور دوبله شده با عنوان ناگزیر

۲۰۱۷ کشتن گانتر گانتر چهارمین حضور در نقش منفی

 

۲۰۱۹ وی ۲: سفر به چین جیمز هوک

۲۰۱۹ ترمیناتور: سرنوشت تاریک ترمیناتور/کارل

؟؟؟؟ کونگ فوری

؟؟؟؟ سه قلوها جولیوس بندیکت

 

وی به تازگی در پست اینستاگرام و توییتر خود عکسی منتشر کرده که خود او در پوستری به نام زئوس ظاهر شده گمان می‌رود این فیلم در سال ۲۰۲۲ میلادی منتشر شود.

 

کتاب‌های آرنولد شوارتزنگر

کتاب زندگی‌نامه خود تحت عنوان یادآوری مطلق: داستان حقیقی ناباورانه زندگی من را به نگارش درآورد و در سال ۲۰۱۲ منتشر کرد.

 

علاوه بر آن آرنولد، نویسنده چندین کتاب دیگر در زمینه بدنسازی است که می‌توان به کتاب دائرهالمعارف بدنسازی که مجموعه مقالات و تجربیاتش در زمینه بدنسازی را گردآوری کرده، اشاره کرد.

 

ثروت آرنولد شوارتزنگر

بعد از جدایی از همسرش ماریا شرایور در سال ۲۰۱۱ میزان ثروت شوارتزنگر ۴۰۰ میلیون دلار تصور می‌شد و طبق مالیات سال ۲۰۰۶ میزان ثروت او تا ۸۰۰ میلیون دلار تخمین زده می‌شد.

 

طلاق شوارتزنگر از همسرش تأثیر بدی در میزان ثروت او داشت به‌طوری‌که بابت جدایی از همسرش حدود ۱۰۰ تا ۴۰۰ میلیون دلار غرامت پرداخت کرد.

 

در سال ۱۹۹۷ شوارتزنگر ۳۸ میلیون دلار پولش را برای خرید جت شخصی صرف کرد.

 

شوارتزنگر یک بار دربارهٔ دارایی‌هایش گفت: پول شما را خوشحال نمی‌کند. من الان پنجاه میلیون دلار دارم؛ ولی وقتی ۴۸ میلیون دلار داشتم خوشحال تر بودم.

 

او همچنین ذکر کرد: من میلیون‌ها دلار پول به عنوان تاجر در گذر زمان کسب کردم.

 

دستمزد آرنولد شوارتزنگر

اولین دستمزد شوارتزنگر برای فیلم هرکول در نیویورک ۱۲۰۰۰$ بود. آرنولد این روزها برای هر فیلم پنج میلیون دلار و مقداری از درآمد فیلم را دریافت می‌کند.

 

او بزرگترین اکشن کار کل تاریخ هالیوود است به دلیل بازی در فیلم‌های نظیر نابودگر، دروغ‌های حقیقی، کماندو، یادآوری مطلق و ده‌ها فیلم اکشن دیگر است.

 

نابودگر۳: خیزش ماشین‌ها جاناتان موستو ۳۰ میلیون دلار ۲۰۰۳

 

تلفات جانبی اندرو دیویس ۲۵ میلیون دلار ۲۰۰۲

 

روز ششم راجر اسپاتیس وود ۲۵ میلیون دلار ۲۰۰۰

 

پایان دوران پیتر هیامز ۲۵ میلیون دلار ۱۹۹۹

 

بتمن و رابین جوئل شوماخر ۲۵ میلیون دلار ۱۹۹۷

 

جیرینگ جیرینگ ادامه‌دار برایان لوانت ۲۰ میلیون دلار ۱۹۹۶

 

پاک کن چاک راسل ۲۰ میلیون دلار ۱۹۹۶

 

جونیور ایوان رایتمن ۱۵ میلیون دلار ۱۹۹۴

 

دروغهای حقیقی جیمز کامرون ۱۵ میلیون دلار ۱۹۹۴

 

آخرین حرکت قهرمان جان مک تیرنان ۱۵ میلیون دلار ۱۹۹۳

 

نابودگر۲:روز داوری جیمز کامرون ۱۵ میلیون دلار ۱۹۹۱

 

پلیس کودکستان ایوان رایتمن ۱۲ میلیون دلار ۱۹۹۰

 

آخرین مقاومت کیم جی وون ۱۲ میلیون دلار ۲۰۱۳

 

یادآوری کامل پل ورهوفن ۱۰ میلیون دلار ۱۹۹۰

 

داغ سرخ والتر هیل ۸ میلیون دلار ۱۹۸۸

 

غارتگر جان مک تیرنان ۳٫۵ میلیون دلار ۱۹۸۷

 

کماندو مارک ال. لستر ۲میلیون دلار ۱۹۸۵

 

نابودگر جیمز کامرون ۷۵۰ هزار دلار ۱۹۸۴

 

کونان ویرانگر ریچارد فلایشر ۱ میلیون دلار ۱۹۸۴

 

سونیای سرخ ریچارد فلایشر ۱٫۵ میلیون دلار ۱۹۸۵

 

کونان بربر جان میلیوس ۲۵۰ هزار دلار ۱۹۸۲

 

هرکول در نیویورک آرتور الن سیدمن ۱۲هزار دلار ۱۹۷۰

 

بی‌مصرف‌ها ۲ سیمون وست ۱۰ میلیون دلار ۲۰۱۲

 

نقشه فرار میکل هوفسترم ۸میلیون دلار ۲۰۱۳

 

نابودگر: جنسیس آلن تیلور ۲۰ میلیون دلار ۲۰۱۵

 

آرنولد شوارتزنگر برای نابودگر ۳ دستمزد ۲۹٬۲۵۰٬۰۰۰ دلار را دریافت کرد. همچنین او حق امتیاز ۲۰٪ در باکس آفیس جهانی که بیش از۳۸۰ میلیون دلار بود، دریافت کرد.

 

برای فیلم یادآوری کامل نیز ۱۵٪ از فروش فیلم و برای فیلم دوقلوها ساخته ایوان رایتمن ۲۰٪ فروش کل فیلم را طلب کرد. با این حساب دستمزد او در سینما بیش از ۳۱۰ میلیون دلار است.

 

جوایز و افتخارات ارنولد شوارتزنگر

هفت بار برنده مسابقات مستر المپیا

چهار بار برنده مسابقات مستر یونیورز

برنده جایزه گلدن گلوب ستاره جدید سال (۱۹۷۷)

 

دو بار برنده جایزه برگزیده کودکان نیکلودین ۱۹۸۹ و ۱۹۹۱

برنده جایزه سینمایی و تلویزیونی ام‌تی‌وی ۱۹۹۲

پیاده‌روی مشاهیر هالیوود ۱۹۸۷

 

برنده جایزه ساترن ۱۹۹۲

برنده جایزه بامبی ۱۹۹۶

جایزه سیب طلایی ۱۹۹۶

 

جایزه دوربین طلایی ۱۹۹۷

جایزه جشنواره فیلم Cinequest 2004

جایزه امپایر ۲۰۱۴

 

جایزه آیکون طلایی جشنواره فیلم زوریخ ۲۰۱۵

جایزه تمشک طلایی ۲۰۰۵

تالار شهرت دبلیو دبلیو ای ۲۰۱۵

 

دوربین طلا ۲۰۱۵

دریافت دو مدال لژیون دونور سال‌های ۲۰۱۱ و ۲۰۱۷

دریافت مدال افتخار خدمات جمهوری اتریش ۱۹۹۳

دریافت هشت دکترای افتخاری در زمینه‌های علوم انسانی

زندگینامه ، بیوگرافی سلن دیون CELINE DION


زندگینامه ، بیوگرافی سلن دیون CELINE DION

 

نام کامل : سلن دیون ( CELINE MARIE CLAUDETTE DION )

تاریخ تولد : ۳۰ مارچ ۱۹۶۸

 

محل تولد : کوئیبک کانادا

شغل : خواننده

 

قد : ۱۷۰ سانتی متر

وزن : ۵۰ کیلو

 

علت شهرت : اجرای ترانه BEAUTY AND THE BEAST به همراه PAEBO BYSON در سال ۱۹۹۱

پدر و مادر : نامشان در دسترس نیست. هر دو خواننده محلی بوده اند

 

برادر و خواهر : سلن دارای ۱۳ برادر و خواهر میباشد که سن همگی آنها بیشتر از وی میباشد

نام شوهر : RENE ANGELIL شغل : مـدیـر بـرنـامه های

 

تاریخ ازدواج : ۱۷ دسامبر ۱۹۹۴

نام پسر : RENE CHARLES ANGELIL که چهار ساله میباشد

 

آلبومها و تـک آهـنـگهای فروحته شده : ۲۰۰ میلیون نسخه

ثروت : ثروت وی را ۴۰۰ میلیون دلار برآورد میکنند

 

جوایز : وی چندین جایزه معتبر بعنوان هنرمند سال، ترانه سال، خواننده محـبـوب و پـرفـروش تـرین آلبوم را از سوی GRAMMY – WORLD MUSIC AWARD – FELIX – JUNO – AMERICAN AWARD دریافت داشته است.

 

بیوگرافی سلن دیون ( Céline Marie Claudette Dion ) :

سـلن کـوچکـتـرین عـــضو خانواده ۱۶ نفریشان بود. وی و خانواده فقیرش در شهر کوچکی به نـام کـوئیـبـک واقـع در کـانادا زندگی میکردند. خانواده وی به رغم بی بضاعتی و تـنـگدستـی بـا یـکدیـگر بسیار یکدل و صمیمی بودند.

 

پدر ســلن کلوبی در شهر داشت که در آن خود و خانواده اش به اجرای موسیقی و خوانندگی می پـرداخـتـنـد و اینگونه اهــالی محل را سرگرم میساختند. سلین به کمک مادر و یـکی از بـرادرانش نــخستین ترانه خود را اجرا و ضبط کرد.

 

ایـن تــرانـه CE N`ETAIL QU`UN REVE (تنـها یک رویا بود) نام داشت. هنگامیـکه RENE ANGELIL صدای زیبای سلن را شـنـید اشک از چشمانش جاری گشت و تصمیم گرفت که از وی یک سوپر استار جهانی خلق کند.

 

او اولین ترانـه خود را در سال ۱۹۹۱بنامLA VOIY DU BON DIEU (صدای خدا ) عـرضه کـرد که در شهر خـود بسـیـار مـورد استقبال قـرار گــرفت.

 

در سن ۱۸ سالگی هنگامی که سلن مایکل جـکســـون را در تلویزیون مشاهده کرد به اجلیل گفت که مـیخواهد مانند مایکل گردد. وی در آن سال اقدام به تغییر شکل ظاهری خود کرد.

 

موهای خود را کوتاه کرد، دندانهای جلو آمده خود را تراشید و در کلاسهای زبان انگلیسی ثبت نام کرد تا قادر باشد انگلیسی را به روانی فرانسه صحبت کند.

 

نخستین آلبوم انگلیسی زبان وی بنام UNISON در سال ۱۹۹۰ منتشر گردید که توجه جهانیان را به خود جلب ساخت. سپس با اجرای ترانه BEATY AND THE BEAST در سال ۱۹۹۱ به شهرت دست یافت.

 

سلین ماری کلودت دیون (به فرانسوی: Céline Marie Claudette Dion؛ زادهٔ ۳۰ مارس ۱۹۶۸) خواننده کانادایی است. او برای آواز قدرتمند و در واقع ماهرانهٔ خود معروف است.

 

سلن دیون پرفروش‌ترین هنرمند موسیقی کانادایی در طول تاریخ است.

 

این خواننده فرانسوی زبان اولین و دومین آلبوم خود را در سال ۱۹۸۱ عرضه کرد، و پس از آن سری دیسک‌های خود را در کبک راهی بازار کرد و بلافاصله به موفقیت رسید.

 

سلین دیون در سال ۱۹۸۳ و با ترانه‌ای با عنوان «از عشق یا از دوستی» در فرانسه شناخته شد.

 

بین سال‌های ۱۹۸۶ تا ۱۹۸۹ شیوه پوشش و سبک موسیقایی خود را متحول کرد و با کمپانی سی بی اس (سونی بی ام جی در آینده) قرارداد بست، سپس به هدف آماده کردن خود برای ارائه کارهایی در سطح بین‌المللی، زبان انگلیسی را فراگرفت.

 

او به نمایندگی از سوئیس در مسابقه یوروویژن شرکت کرد و با ترانه بدون من نرو برنده مسابقه آواز یوروویژن ۱۹۸۸ شد.

 

اولین آلبوم سلین دیون به زبان انگلیسی و با عنوان “Unison” در سال ۱۹۹۰ عرضه شد و به او این اجازه را داد تا خود را در ایالات متحده و پس از آن کل دنیا معرفی کند.

 

پس از آن، وی به تناوب آلبوم‌های فرانسوی و انگلیسی خود را راهی بازار کرد و موفق شد خود را به عنوان یکی از مهم‌ترین زنان خواننده به این دو زبان معرفی کند.

 

در ۱۹۹۹ و در اوج موفقیت، اعلام کرد که قصد دارد دو سال در کارش وقفه بیندازد؛ با این هدف که زندگی مشترکش را شروع کند و تمام وقتش را با همسرش که در آن زمان برایش تشخیص سرطان داده بودند بگذراند.

 

وی در سال ۲۰۰۲ به عرصه موسیقی بازگشت و قراردادی سه ساله که بعدتر تا پنج سال تمدید شد برای ارائهٔ چهار یا پنج برنامه در هفته در سیزارز پالاس لاس وگاس امضا کرد.

 

موسیقی سلین دیون نمایانگر تأثیر جریانات متنوع موسیقایی، از پاپ / راک گرفته تا کلاسیک است.

 

علی‌رغم انتقاداتی که به اختلاط و تنوع ژانر در اغلب آلبوم‌هایش می‌شود، شهرت وی بیشتر به دلیل شایستگی صدای وی از لحاظ فنی است.

 

معروف‌ترین ترانه او، تیتراژ پایانی فیلم تایتانیک به‌نام «قلب من ادامه خواهد داد» بود که فیلم، بیش از ۱۰ سال رکورد پرفروش‌ترین فیلم جهان را در اختیار داشت.

 

سلین دیون تاکنون بیش از دویست میلیون نسخه از دیسک‌های خود را در سراسر دنیا فروخته‌است.

 

وی علاوه بر مراسم جوایز جهانی موسیقی در سال ۲۰۰۷، موفق به کسب Legend Award، به پاس «موفقیت جهانی و مشارکت مثال زدنی‌اش در صنعت موسیقی» شده‌است.

 

همچنین سلین دیون جزء ثروتمندترین خوانندگان زن دنیا است. او یکی از موفق‌ترین خوانندگان دنیا در سبک خود است.

 

زندگینامه سلن دیون ( Céline Marie Claudette Dion ) :

سلین دیون در خانواده‌ای فقیر در شارلمانی واقع در ایالت کبک کانادا به دنیا آمد. چهاردهمین فرزند خانواده‌ای بود که همه اهل موسیقی بودند.

 

با کمک مدیر برنامه‌ها و همسر آینده‌اش رنه آنژلی که برای تأمین مالی اولین برنامهٔ او خانه‌اش را گرو گذاشته بود، ستاره‌ای جوان در جامعهٔ فرانسوی‌زبان کانادا شد.

 

در ۱۲ سالگی، با همکاری مادر و برادرش ژاک به ساخت اولین ترانه خود، «تنها یک رؤیا بود»، پرداخت.

 

برادرش میشل دیون قطعه را به منیجر موسیقی رنه آنژلی، که نام وی را از پشت آلبومی از ژینتو رنو یافته بود، فرستاد.

 

آنژلی از صدای دیون به گریه افتاد و تصمیم گرفت که وی را به ستاره‌ای در موسیقی بدل سازد.

 

زمانی که او ۱۸ ساله بود، پس از دیدن اجرایی از مایکل جکسون، تصمیم گرفت که به هنرمندی موفق نظیر او تبدیل شود.

 

این ستاره بعدها در اروپا و آسیا به دلیل بردن جوایز فستیوال جهانی موسیقی پاپ یاماها در سال ۱۹۸۲ و رقابت یوروویژن ۱۹۸۸ شناخته شد.

 

دیون تاکنون در سبک‌های متفاوتی کار کرده‌است از پاپ و راک تا موسیقی‌های مذهبی و کلاسیک و آثار او تحسین‌های فراوانی را به خود جذب کرده‌اند.

 

او به خاطر توانایی تکنیکی، صدا و شیوهٔ خواندن قدرتمند خود معروف شده‌است.

 

در سال ۲۰۰۴، بعد از فروش مجموع ۱۷۵ میلیون آلبوم جایزهٔ ویژه الماس از جوایز جهانی موسیقی برای پرفروش‌ترین آثار یک خوانندهٔ زن در جهان به او تقدیم شد.

 

ترانه‌شناسی

 

آلبوم‌های استودیویی فرانسوی زبان

La voix du bon Dieu (1981)

Céline Dion chante Noël (1981)

Tellement j’ai d’amour… (۱۹۸۲)

 

Les chemins de ma maison (1983)

Chants et contes de Noël (1983)

Mélanie (1984)

 

C’est pour toi (1985)

Incognito (1987)

Dion chante Plamondon (1991)

 

D’eux (1995)

S’il suffisait d’aimer (1998)

۱fille & 4 types (2003)

 

D’elles (2007)

Sans attendre (2012)

Encore un soir (2016)

 

آلبوم‌های استودیویی انگلیسی زبان

Unison (1990)

Celine Dion (1992)

The Colour of My Love (1993)

 

افتادن در دام تو (۱۹۹۶)

بیا درباره عشق حرف بزنیم (۱۹۹۷)

These Are Special Times (1998)

 

A New Day Has Come (2002)

One Heart (2003)

Miracle (2004)

 

Taking Chances (2007)

عاشقی‌ات به من جان دوباره داد (۲۰۱۳)

دلیری (۲۰۱۹)

 

زندگی خصوصی

سلن دیون همسر و منجی خود، رنه آنژلیل را پس از آنکه والدین او قطعه اولین ترانه ساخته شده وی را برای رنه فرستادند، نخستین بار در حالی که تنها ۱۲ سال داشت در سال ۱۹۸۰ ملاقات کرد.

 

رنه در آن زمان ۳۸ ساله بود. آنها رابطه میان خود را از سال ۱۹۸۷ آغاز کردند و در سال ۱۹۹۱ نامزد یکدیگر شدند. آن‌ها در سال ۱۹۹۴ در کلیسای نوتردام در کبک عروسی کردند. دیون و آنژلیل در ۵ ژانویه ۲۰۰۰، با تجدید عهد ازدواج، عروسی خود را بار دیگر جشن گرفتند.

زندگینامه مرحوم خسرو شکیبایی


زندگینامه مرحوم خسرو شکیبایی

 

خسرو شکیبایی بازیگر معروف سینمای ایران در سال ۱۳۲۳ در تهران بدنیا آمد. تحصیلاتش را در رشته بازیگری در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران به پایان برد.

 

با بازی در نقش کوتاهی در فیلم خط قرمز (مسعود کیمیایی، ۱۳۶۱) به سینما آمد.

 

تا سال ۱۳۶۸ در نقشهایی ظاهر شد. از جمله در فیلمهای دزد و نویسنده، ترن و رابطه خوب ظاهر شد.

 

اما از بازی در فیلم هامون (داریوش مهرجویی، ۱۳۶۸) بود که نام خسرو شکیبایی سر زبا‌ن‌ها افتاد.

 

او برای بازیش در همین فیلم از هشتمین جشنواره فیلم فجر، سیمرغ بلورین دریافت کرد و تحسین منتقدان و مردم را برانگیخت.

 

خسرو شکیبایی از سال ۱۳۶۸ به بعد، دیگر نتوانست از جلد حمید هامون بیرون بیاید و حمید هامون را در انواع و اقسام لباسها و تیپهای مختلف تکرار کرد.

 

اما توانایی هایش را در چند فیلم به معرض نمایش گذاشت:

بازی او در دو فضای کاملاً متفاوت در فیلم کیمیا (احمدرضا درویش، ۱۳۷۳) و بازی متفاوت او در فیلم کاغذ بی خط (ناصر تقوایی، ۱۳۸۰).

 

خسرو شکیبایی در تلویزیون هم موفق بود. از همان زمان که در نقش مدرس بازی کرد و آن مونولوگ طولانی معروفش را اجرا کرد تا بازی در مجموعه تلویزیونی روزی روزگاری، خانه سبز، کاکتوس، تفنگ سر پر و این اواخر هم که مجموعه تلویزیونی در کنار هم را روی آنتن دارد.

 

او آخرین جایزه‌اش را از ششمین جشن ماهنامه دنیای تصویر برای بازی در فیلم کاغذ بی خط دریافت کرد.

 

پس از گذشت نزدیک به ۲۲ سال از اولین حضورش در سینمای مسعود کیمیایی، بار دیگر و اینبار در کنار عزت‌الله انتظامی در فیلمی از مسعود کیمیایی ایفای نقش کرد: «حکم» (۱۳۸۳)

 

خسرو شکیبایی علاوه بر هنرنمائی درنقش آفرینی در سینما و تئاتر، برخی از شعرهایی سهراب سپهری و چند دکلمهً دیگر را به صورت دکلمه خوانی, خوانده اند.

 

آلبومهای موسیقی
پری خوانی
حجم سبز (سهراب سپهری)
نشانی ها

 

جوایز
برنده سیمرغ بلورین جشنواره فیلم فجر:

هامون / هشتمین دوره
کیمیا / سیزدهمین دوره
نامزد سیمرغ بلورین:

یکبار برای همیشه / یازدهمین دوره
سایه به سایه / پانزدهمین دوره
کاغذ بی خط / بیستمین دوره

 

فیلمها
خط قرمز (مسعود کیمیایی – ۱۳۶۱)
دادشاه (حبیب کاووش – ۱۳۶۲)
صاعقه (۱۳۶۴)

رابطه (پوران درخشنده – ۱۳۶۵)
دزد و نویسنده (کاظم معصومی – ۱۳۶۵)
ترن (امیر قویدل – ۱۳۶۶)

شکار (مجید جوانمرد – ۱۳۶۶)
هامون (داریوش مهرجویی – ۱۳۶۸)
عبور از غبار (پوران درخشنده – ۱۳۶۸)

ابلیس (احمدرضا درویش – ۱۳۶۸)
جستجو در جزیره (مهدی صباغزاده – ۱۳۶۹)
سارا (داریوش مهرجویی – ۱۳۷۱)

پرواز را بخاطر بسپار (حمید رخشانی – ۱۳۷۱)
یکبار برای همیشه (سیروس الوند – ۱۳۷۱)
بلوف (ساموئل خاچیکیان – ۱۳۷۲)

کیمیا (احمدرضا درویش – ۱۳۷۳)
پری (داریوش مهرجویی – ۱۳۷۳)
درد مشترک (یاسمین ملک نصر – ۱۳۷۳)

لژیون (سیدضیاءالدین دری – ۱۳۷۳)
سایه به سایه (علی ژکان – ۱۳۷۴)
خواهران غریب (کیومرث پوراحمد – ۱۳۷۴)

سرزمین خورشید (احمدرضا درویش – ۱۳۷۴)
عاشقانه (علیرضا داودنژاد – ۱۳۷۴)
روانی (داریوش فرهنگ – ۱۳۷۶)

زندگی (اصغر هاشمی – ۱۳۷۶)
دختردایی گمشده (داریوش مهرجویی – ۱۳۷۷)
میکس (داریوش مهرجویی – ۱۳۷۸)

دختری بنام تندر (حمیدرضا آشتیانی پور – ۱۳۷۹)
کاغذ بی خط (ناصر تقوایی – ۸۰/۱۳۷۹)
مزاحم (سیروس الوند – ۱۳۸۰)

اثیری (محمدعلی سجادی – ۱۳۸۰)
صبحانه برای دو نفر (مهدی صباغزاده، ۱۳۸۲)
ازدواج صورتی (منوچهر مصیری، ۱۳۸۳)

سالاد فصل (فریدون جیرانی، ۱۳۸۳)
حکم (مسعود کیمیایی، ۱۳۸۳)
ستاره ها (فریدون جیرانی، ۱۳۸۴)

عروسک فرنگی (فرهاد صبا، ۱۳۸۴)
چه کسی امیر را کشت؟ ( مهدی کرم‌پور, ۱۳۸۵)

 

مجموعه های تلویزیونی

خانه سبز (مجموعه – بیژن بیرنگ، مسعود رسام – ۱۳۷۵)
کاکتوس (مجموعه سری اول – محمدرضا هنرمند – ۱۳۷۷)

تفنگ سرپر‌ (مجموعه – امرالله احمدجو – ۷۹/۱۳۷۸)
در کنار هم (مجموعه تلویزیونی – فتحعلی اویسی- ۱۳۸۱)

 

عکسهایی از زنده یاد استاد خسرو شکیبایی

دختر خسرو شکیبایی درجمع دوبلورها

آن چه از مرحوم خسرو شکیبایی نمی دانید

گریم به یادماندنی و دیدنی خسرو شکیبایی (عکس)

عکس های بازیگران مشهور سینما که خواننده شدند!!

دلیل طلاق های بازیگران معروف سینمای ایران

زندگینامه یکتا ناصر ، بیوگرافی یکتا ناصر


زندگینامه یکتا ناصر ، بیوگرافی یکتا ناصر

 

نام: یکتا

نام خانوادگی: ناصر

تاریخ تولد: آبان ۱۳۵۷

تحصیلات: تحصیل کرده رشته مهندسی محیط زیست

 

یکتا ناصر فرزند دوم یک خانواده ی پنج نفره است که یک خواهر بزرگتر به نام نیکتا دارد که عکاسی خوانده و به تازگی عضو خانواده ی سینما شده و یک برادر کوچکتر هم دارد. اسمش را مادرش برگزیده.

 

پرسپولیسی است و ارام جعفری یکی از دوستان صمیمی اش. در برخورد اول بسیار جدی و سرسخت به نظر میرسد اما بسیار مهربان است.

 

معتقد است که تقدس بازیگری را حفظ می کند. از طیق دوستان خواهرش که در دانشکده هنر درس می خوانده با این کار آشنا شده و برای اوایل تنها تئاتر بازی می کرده و بعد به دفاتر سینمایی معرفی میشود.

 

متولد آبان ۱۳۵۷ است از سال ۷۴ فعالیت هنری خودش رو آغاز کرد در دبرستان رشته ی تجربی را گذرانده و در حال حاضر رشته ی تحصیلی اش مهندسی محیط زیست است.

 

به گفته ی خودش آدم تنبلیه و برای بدست آوردن هر آنچه که دوست می داشت به کمک شانس بدست اورده و به همین خاطر خیلی تلاش برای بازیگری ( تحصیل بازیگری ) نکرده

 

او در سال ۷۵ در حالی که فقط ۱۸ سال داشت برای نخستین بار مقابل دوربین رفت و در کار تلویزیونی گلهای کاغذی ایفای نقش کرد.

 

در سال ۷۶ که مسیر و سلیقه ی سینمای ایران تغییر کرد و به سمت جوانگرایی و جوان پسندی رفت یکتا ناصر که از قبل زمینه ی حضور در سینما را داشت ترجیح داد به درسهای دانشگاه بپردارد!

 

در این سالها موجی از جوانان به صورت فراگیر وارد سینما شدند و آنهایی که استعداد داشتند خود را نشان دادند و آنهایی هم که استعداد نداشتند این فرصت را بدست آوردند تا در چند پروژه خوب خود را مطرح کنند.

 

اما در این میان تنها کارهایی برای یکتا پیش آمد که خیلی باعث مطرح کردن این هنرمند نشد ( از جمله : پدر خوانده – شب چراغ ) این روند کار تا سال ۷۹ ادامه داشت.

 

تا اینکه در سال ۷۹ تغییر سرنوشت یکتا به دست حمید لبخنده با کار تلویزیونی ( با من بمان) رقم خورد.

 

بهرام رادان که تازه با شور عشق نادر مقدس در کنار مهناز افشار به شهرت و محبوبیت رسیده بود در فیلم ساقی به کارگردانی محمدرضا اعلامی در کنار یکتا قرار گرفت و این خود باعث مطرح شدن یکتا در سینما شد.

 

بعد از فیلم ساقی سیلی از پیشنهادات به سمت یکتا آمد و یکتا در اواخر سال ۷۹ یک فیلم تلویزیونی به نام ( ضربه سوم ) را کار کرد.

 

در دهه ی ۸۰ او بخاطر کار کردن با کارگردانان مطرحی چون لبخنده و اعلامی بازیگری را جدی گرفت و به عنوان اولین انتخاب پروژه ی سینمایی ( ناه پشت ابر ) را برگزبد.

 

البته این فیلم بخاطر اینکه ستارگان نامدار در این فیلم حضور نداشتند و همچنین تبلیغات ضعیف فیلم باعث شد فیلم فروش چندانی نداشته باشد.

 

بعد از این فیلم یکتا در کنار میترا حجار فیلم ( فراری ) را به ساخته ی رضا جعفری بازی کرد … که البته فراری هم مانند ساقی توقیف شد !!!!

 

سال ۸۱ را یکتا ناصر با امیدواری برای اکران دو فیلم اصلی ایش که توقیف شده بود آغاز کرد، وقتی امید او مانند سازنندگان ساقی و فراری نقش بر آب شد دوباره راه تلویزیون را پیش گرفت و با مجموعه ی ( عید آن سالها ) دوباره به تلویزیون آمد.

 

( پیش پرده ) نام فیلم تلویزیونی دیگر یکتا در سال ۸۱ بود و با همین اثر این سال کاری هم به پایان برد تا وقت بیشتری برای پرداختن به موسیقی و نقاشی داشته باشد.

 

وقتی در سال ۸۲ خانم یکتا ناصر پیشنهاد بازی در فیلم ( عاشق مترسک ) را پذیرفت نه خود یکتا و نه هیچکدام ار اهالی سینما فکر نمی کردند که این فیلم هم به سرنوشت دو فیلم قبلی بازیگر جوان دچار شود !!!! اما این اتفاق افتاد و این فیلم یکتا هم توقیف شد !!!!

 

دیگر همه باور کرده بودند که طلسمی در سینما برای ستاره ی سینما بوجود آمده که مشخص نیست کی خواهد شکست و بد شانسی کی دست از سر یکتا ناصر بر می دارد !!!!!! و دوباره یکتا مجبور شد به تلویزیون بیاید.

 

او در سالهای ۸۲ تا ۸۴ ترجیح داد فقط به پیشنهادهای تلویزیونی پاسخ مثبت بدهد. بعد از با من بمان لبخنده – سریال ( لبه تاریکی ) ساخته سعید سلطانی را بازی کرد و در پی پخش این مجموعه از تلویزیون و درصد بالای بیننده اش محبوبیت و شهرت یکتا به چند برابر رسید.

 

یکتا ناصر در سال ۸۴ که به پیشنهاد احمد امینی پاسخ مثبت داد و یکی از نقش های اصلی مجموعه ( اولین شب آرامش ) را بازی کرد، البته یک فیلم تلویزیونی دیگر از یکتا به نام ( قند ترش ) ساخته کوروش خزایی نیز از دیگر کارهای یکتا در این سالهاست

 

و بالاخره در ۲۱ مرداد سال ۸۳ با اکران فیلم فراری طلسم سینمایی یکتا شکست که البته قبل از آن و با فاصله ی دراز از تولید ( ساقی ) نخستین فیلم یکتا ساخته ی اعلامی اکران شده بود که با تغییر ذائقه ی سینما دوستان به موفقیت لازم نرسید.

 

این موضوع دقیقا برای فیلم فراری هم بود که وقتی اکران شد که سینما از سوژه ی فرار دختران اشباع شده بود، ( عاشق مترسک ) هم نیز از ۲۴ فروردین ۸۴ اکران شد و دقیقا سومین کار یکتا هم دچار سرنوشت دو کار قبلی اش شد و خیلی موفق نشد.

 

بعد از این یکتا ناصر کارهای بسیار دیگری کار کرد . از جمله : ( خنگ آباد ) مهدی اباسلط – ( مستند خانه ای در شن ) اردشیر افشین راد – ( ابر می بارید . باران نه ) محمدرضا آهنج – ( قتل آنلاین ) مسعود آب پرور که در حال حاضر بر پرده ی سینماهاست که این فیلم در پائیز و زمستان ۸۴ فیلمبرداری شد و به مراحل فنی رفت.

 

– (افسانه شادیها ) یا ( روزهای نازنین ) علی قوی تن که این فیلم از دی ماه ۸۴ کلید خورد و تا پایان فروردین ۸۵ ادامه داشت . – ( سود تولد ) علی قوی تن در بهار ۸۵ – ( باران رویاها را نمی شود ) اصغر یوسفی

 

فیلم شناسی یکتا ناصر

 

سینما

شب طلایی (۱۴۰۰)

رحمان ۱۴۰۰ (۱۳۹۷)

آینه بغل (۱۳۹۶)

 

مشکل گیتی (۱۳۹۴)

آشوب (۱۳۹۴)

فصل نرگس (۱۳۹۴)

 

کارگر ساده نیازمندیم (۱۳۹۴)

من سالوادور نیستم (۱۳۹۳)

زندگی جای دیگری است (۱۳۹۲)

 

گنجشکک اشی مشی (۱۳۹۲)

یکی می خواد باهات حرف بزنه (۱۳۹۰) برنده سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش دوم زن جشنواره فیلم فجر (۱۳۹۰)

قند تلخ (۱۳۸۷)

 

روز برمی آید (۱۳۸۵)

نسکافه داغ داغ (۱۳۸۵)

قتل آنلاین (۱۳۸۴)

 

سرود تولد (۱۳۸۳)

باران رؤیاها را نمی شوید (۱۳۸۲)

خانه ای در شن (۱۳۸۲)

 

عاشق مترسک (۱۳۸۲)

فراری (۱۳۸۱)

ساقی (۱۳۸۰)

 

مجموعه تلویزیونی های یکتا ناصر

جاده قدیم (۱۳۹۴)

دختران حوا (۱۳۹۱)

قند ترش (۱۳۸۵)

 

اولین شب آرامش (۱۳۸۴)

لبه تاریکی (۱۳۸۳)

تله فیلم «پیش پرده» (۱۳۸۲)

 

ضربه سوم (۱۳۸۰)

با من بمان (۱۳۷۹)

کاشانه (مجموعه تلویزیونی)

 

عید آن سال ها (۱۳۷۸–۱۳۷۷)

گل های کاغذی (۱۳۷۶)

 

شبکه خانگی

نیسان آبی

عاشقانه منوچهر هادی

ابله کمال تبریزی

 

جوایز و افتخارات یکتا ناصر

یکتا ناصر و سیمرغ بلورین

سیمرغ بلورین یکتا ناصر

 

یکتا ناصر برنده سیمرغ بلورین بهترین بازیگر نقش مکمل زن از سی و مین جشنواره فیلم فجر، برای فیلم یکی می خواد باهات حرف بزنه.