مرکز دانلود کتاب الکترونیکی

• فوریه 19th, 2024
• کتاب آموزش زبان

داستان آمریکایی که اولین‌بار در جشنواره فیلم تورنتو به نمایش درآمد، با ستایش گسترده منتقدان روبرو شد و جایزه معتبر فیلم برگزیده مخاطبان را از این جشنواره دریافت کرد. فیلمی که با نگاهی گزنده و از دریچه‌ای تازه به تصویر سیاهپوستان در هالیوود و فرهنگ عامه می‌پردازد و نشان می‌دهد که چگونه فرهنگ عامه تمایل دارد مردم را به کلیشه‌های توهین‌آمیز تقلیل بدهد. فیلم کمدی درام داستان آمریکایی، قصه نویسنده‌ای دلزده را روایت می‌کند که از نوشته‌های معمول خود دست می‌کشد و چیزی کلیشه‌ای و پرفروش می‌نویسد که خلاف اعتقاداتش است. فیلمی که یک قصه خانوادگی را با یک هجویه اجتماعی تلفیق می‌کند و ترکیبی از لحظات کمدی و لحنی دراماتیک است. در این مطلب به معرفی و نقد داستان آمریکایی پرداخته‌ایم.

فهرست بهترین فیلم های ژانر کمدی خارجی

خلاصه داستان فیلم داستان آمریکایی

داستان فیلم داستان آمریکایی American Fiction از این قرار است؛ مانک (جفری رایت) یک رمان‌نویس درمانده و نومید است که از نگاه سودجویانه و منفعت‌طلبانه به مسائل سیاهان خسته شده است؛ کتاب‌ها و فیلم‌هایی که با تکیه بر کلیشه‌های توهین‌آمیز و احمقانه رنج سیاهان را به فروش می‌رسانند. مانک برای اثبات نظر خود، کتابی غیرمنتظره با نامی مستعار می‌نویسد. این کتاب که ناگهان به موفقیتی عجیب می‌رسد مانک را به قلب حماقت و دورویی‌ای می‌کشاند که ادعا می‌کرد از آن بیزار است.

اولین فیلم بلند داستانی کورد جفرسون، در ۵ رشته، از جمله بهترین فیلم و بهترین فیلمنامه اقتباسی برای کسب جایزه اسکار ۲۰۲۴ رقابت می‌کند. همچنین جفری رایت که به لطف نقش‌آفرینی‌های درخشانش در یکی دو دهه اخیر در فیلم‌هایی مثل بتمن مت ریوز، جایگاه خود را به عنوان یکی از بزرگ‌ترین بازیگران آمریکایی ثابت کرده، برای ایفای نقش این نویسنده سرخورده، نامزد کسب اسکار در رشته بهترین بازیگر نقش اصلی مرد شده است.

بازیگران و عوامل فیلم داستان آمریکایی

جفری رایت با بازی در ۳ فیلم استروید سیتی Asteroid City، راستین Rustin و داستان آمریکایی، سال پرکار و درخشانی را پشت‌سر گذاشته است. اما این بازیگر برنده جایزه تونی، بیشتر بخاطر بازی در نقش شخصیت دوست داشتنی برنارد لو در هر ۴ فصل سریال حماسی اچ‌بی‌او، وست‌ورلد Westworld، شناخته می‌شود. بازی رایت در نقش تلانیوس «مانک» الیسون، نویسنده‌ای پرکار که در تلاش است تا توجه خوانندگان امروزی را به خود و داستان‌هایش جلب کند، مورد تحسین منتقدان قرار گرفت و نخستین نامزدی اسکار را برایش به ارمغان آورد. رایت که یک جایزه امی و گلدن گلوب برای بازی در سریال فرشتگان در آمریکا Angels in America در کارنامه دارد، در فیلم‌های مطرح دیگری مانند بتمن Batman، بازی‌های گرسنگی: اشتعال The Hunger Games: Catching Fire و همچنین در نقش فلیکس لیتر در سه فیلم از فرانچایز جیمز باند دنیل کریگ (شامل کازینو رویال، ذره‌ای آرامش و زمانی برای مردن نیست)، بازی کرده است.

خالق و بازیگر اصلی مجموعه تلویزیونی Insecure، ایسا رای، در نقش نویسنده‌ای به نام سیناترا گولدن حضور دارد. زنی که چشم‌های مانک را به وضعیت کنونی دنیای نشر و مهم‌تر آنچه می‌فروشد، باز می‌کند. در واقع شخصیت گولدن به نوعی در نقطه مقابل مانک قرار می‌گیرد و با به چالش کشیدن طرز تفکرش، او را وادار می‌کند در مسیری گام بگذارد که به آن عادت ندارد. رای نیز سال قبل دو فیلم دیگر مرد عنکبوتی: در میان دنیای عنکبوتی Spider-Man: Across the Spider-Verse – به عنوان صداپیشه – و باربی Barbie را روی پرده داشت.

تریسی الیس راس در نقش خواهر مانک، لیزا، استرلینگ کی براون در نقش برادرش، کلیفورد، و لزلی اوگامس در نقش مادر او، اگنس، اعضای خانواده مانک را تشکیل می‌دهند. راس که بیش‌تر بخاطر بازی در مجموعه سیت‌کام  Black-ish شناخته می‌شود، اخیرا نیز در فیلم کمدی فانتزی مسابقه کندی کین Candy Cane Lane، دیده شده است. براون یکی دیگر از چهره‌های مطرح این فیلم محسوب می‌شود. مخاطبان احتمالا براون را بیش‌تر بخاطر بازی در نقش اصلی سریال کمدی-درام بسیار موفق این ما هستیم This Is Us بشناسند. اجرای پیچیده براون در نقش کلیفورد، برای او نامزدی اسکار را به ارمغان آورد. این بازیگر برجسته همچنین در فیلم‌های غارتگر The Predator، پلنگ سیاه Black Panther و امواج Waves، بازی کرده است.

جان اورتیز، اریکا الکساندر، آدام برودی، کیث دیوید، میریام شر، جی. سی. مک‌کنزی و پاتریک فیشلر، از دیگر بازیگران داستان آمریکایی هستند.

کارگردان فیلم داستان آمریکایی کیست؟

کورد جفرسون، داستان آمریکایی را براساس رمان سال ۲۰۰۱ Erasure نوشته پرسیوال اورت مقابل دوربین برده است. در کارنامه جفرسون مشارکت در نگارش فیلمنامه‌های سریال‌های تلویزیونی‌ای مانند ایستگاه یازده Station Eleven، نگهبانان Watchmen و جای خوب The Good Place، دیده می‌شود. او برای نوشتن فیلمنامه نگهبانان برنده جایزه ایمی شد.

سایر عوامل سازنده فیلم American Fiction

جفرسون فیلمنامه داستان آمریکایی را نوشته و همچنین یکی از تهیه‌کنندگان آن است. از دیگر عوامل سازنده داستان آمریکایی می‌توان به کریستینا دانلپ به عنوان فیلمبردار و هیلدا رسولا به عنوان تدوین‌گر اشاره کرد. لورا کارپمن که به تازگی فیلم مارول‌ها The Marvels را روی پرده داشت، آهنگسازی داستان آمریکایی را انجام داده است که برایش نامزدی اسکار را کسب کرد.

نقد و بررسی منتقدان درباره فیلم داستان آمریکایی

سان فرانسیسکو کرونیکل | امتیاز: ۱۰۰ از ۱۰۰

میک لاسال | داستان آمریکایی فیلم بی‌عیب و نقصی نیست. کتاب در پایان رفته رفته افت پیدا می‌کند و اگرچه فیلم پایان بهتری را پیشنهاد می‌دهد، اگرچه با اینحال کاملا رضایت‌بخش به‌نظر نمی‌رسد. اما هیچ‌کدام از این‌ها شاید آنقدر مهم نباشند، زیرا رایت عملکردی درخشان ارائه می‌دهد.

Film Threat | امتیاز: ۹۵ از ۱۰۰

آلن ان‌جی | بازیگران داستان آمریکایی فوق‌العاده هستند.

دیلی بیست | امتیاز: ۹۳ از ۱۰۰

نیک شگر | طنزی موفق درباره نژاد، استثمار، خانواده و هویت که به اندازه هنرنمایی برجسته رایت، پرمایه و مسحورکننده است.

اسلش فیلم | امتیاز: ۸۵ از ۱۰۰

مایک شات | داستان آمریکایی کاملا این موضوع را درک می‌کند که برای راضی کردن مخاطبی که تنها می‌خواهد یک تجربه مضمونی غنی داشته باشد یا اینکه صرفا در یک سالن سینمای شلوغ بخندد، نیازی نیست که هنر یا سیاست را قربانی سرگرمی کرد.

اسکرین رنت | امتیاز: ۸۰ از ۱۰۰

پاتریس ویترسپون | داستان آمریکایی که می‌توان از آن احتمالا به عنوان یکی از برانگیزاننده‌ترین و قدرتمندترین طنزهای اخیر نام برد، از فیلمنامه‌ای بسیار هوشمندانه و بازی‌های فوق‌العاده بهره می‌برد. فیلمی که حرف خود را به شکل بسیار صریح و تندی در صورت مخاطبش می‌کوبد.

فیلم استیج | امتیاز: ۷۵ از ۱۰۰

جردن راوپ | داستان آمریکایی علی رغم همه خشمش از شیوه‌هایی که تجربه‌های سیاهپوستان را تقلیل، سرکوب و کالایی‌سازی می‌کنند، حساسیتی پرشور دارد و موضوعات پیچیده نژادی را در قالب کمدی‌ای ارائه می‌دهد که همزمان مخاطب را به خنده و گفتگو دعوت می‌کند.

تایم | امتیاز: ۷۰ از ۱۰۰

استفانی زاکارک | داستان آمریکایی تقریبا به اندازه منبع اقتباس خود گزنده و تاثیرگذار نیست، اما این مسئله باعث نمی‌شود که آن را نادیده گرفت.

راجر ایبرت | امتیاز: ۶۳ از  ۱۰۰

پیتون رابینسون | داستان آمریکایی در پرده پایانی خود به لکنت می‌افتد و پیش از آنکه به نتیجه‌گیری پایانی مایوس‌کننده‌اش برسد، بین سکانس‌های خیال‌پردازانه و خطوط داستانی متعدد، سردرگم پیش می‌رود. اما نگاه دقیق فیلم به مفهوم و مضامین خود، همان چیزی است که در خاطر خواهد ماند.

نقد فیلم داستان آمریکایی برگرفته از سایت اسکرین دیلی

تیم گریرسون | فیلم اول چشمگیر کورد جفرسون، دو ژانر به ظاهر متفاوت  – ملودرام خانوادگی و طنز اجتماعی – را ترکیب می‌کند تا داستان یک نویسنده سیاهپوست با استعداد را به تصویر بکشد؛ نویسنده‌ای به نام مانک که از اینکه فرهنگش در سرگرمی‌های عامه‌پسند از طریق کلیشه‌های خامدستانه بازتاب می‌بایند، خسته شده است. او برای بیان دیدگاه خود، ناگهان رمانی شسته رفته و ساده پر از شخصیت‌های کلیشه‌ای سیاهپوست می‌نویسد، اما در کمال ناباوری می‌بیند که به یک کتاب بسیار موفق تبدیل می‌شود.

اما این تنها یکی از جنبه‌های داستان آمریکایی است. فیلمی که جفری رایت را در قالب یکی از پیچیده‌ترین نقش‌های سینمایی‌اش به تصویر می‌کشد. داستان مردی که به خانه‌اش بازمی‌گردد تا با خواهر و برادری که از آن‌ها دور شده و همچنین با مادر ناخوش‌احوال خود – و البته امکان یافتن عشق حقیقی -، روبرو شود. حوزه‌های شخصی و حرفه‌ای زندگی این نویسنده همیشه به شکلی پیوسته بهم تنیده نمی‌شوند، اما فیلم نگاهی متفکرانه و بسیار خنده‌دار به شخصی دارد که در تلاش است با خودش صادق باشد، درحالیکه درباره تغییراتی که واقعا نیاز دارد می‌آموزد. تفسیر داستان آمریکایی درباره به حاشیه رانده شدن شخصیت‌های سیاهپوست در هنر، از آن فیلمی بهنگام و معاصر می‌سازد، و همچنین داستان فرعی عاشقانه و لحظات خنده‌دارش می‌تواند توجه مخاطبان زیادی را جلب کند.

رمان‌نویس لس آنجلسی، مانک (رایت)، اخیرا موفق به انتشار کتاب جدیدی نشده است. عمدتا به این دلیل که ناشران فکر می‌کنند کار او به اندازه کافی به دیگر آثار درباره سیاه‌پوستان نزدیک نیست؛ ادعایی که باعث آزردگی و دلخوری مانک می‌شود. مانک از تماشای فیلم‌ها و خواندن رمان‌هایی که از کلیشه‌های آشنا و تحقیرآمیز درباره سیاه‌پوستان – برده، گانگستر، زاغه‌نشین -، بهره می‌برند، خشمگین می‌شود. در نتیجه مانک شروع به پرسیدن این سوال می‌کند که آیا جایی برای قهرمان‌های حساس و کاملا ملموس‌تر کتاب‌هایش وجود دارد؟

از سوی دیگر، از مانک دعوت می‌شود تا در یک جشنواره ادبی در بوستون حضور پیدا کند که این بدین معناست که او باید دوباره با خانواده ناکارآمدش روبرو شود. او مادرش آگنس (لزلی اوگامس)‌ را دوست دارد، اما او علائم ابتلا به آلزایمر را نشان می‌دهد. موضوعی که بر دوش خواهر پزشک مانک، لیزا (راس)، سنگینی می‌کند، زیرا او زمان مرگ پدرشان مسئولیت مراقبت از او را به عهده داشته است. مانک چندان به لیزا نزدیک نیست و با برادر خشمگینش کلیف (براون)‌ نیز هیچ رابطه‌ای ندارد. زمانی‌که مرگ تکان‌دهنده‌ای اتفاق می‌افتد، مانک مجبور می‌شود زمان بیش‌تری را در ماساچوست بگذراند. اگرچه این ماجرا این فرصت را به او می‌دهد تا با همسایه خانواده‌اش، کورالین (الکساندر) که به تازگی با او قرار می‌گذارد، بیش‌تر آشنا بشود.

داستان آمریکایی که براساس رمان Erasure پرسیوال اورت است، روابط میان مانک و اعضای مختلف خانواده‌اش را بسط می‌دهد تا درک بیش‌تری از این نویسنده ناراضی پیدا کنیم. مدتی بعد او با یک رمان‌نویس سیاهپوست جوان و موفق (رای) برخورد می‌کند که با کتاب پرفروش خود که یک هرزه نگاری از فقر و بدبختی به‌نظر می‌آید، مورد توجه مردم قرار گرفته است. بنابراین تصمیم می‌گیرد نسخه خود از این پرتره سودجویانه از رنج سیاهپوستان را با نامی مستعار بنویسد تا به این ترتیب ثابت کند که این نوع استثمار چقدر احمقانه و بی‌شرمانه است. اما در عوض، تهیه‌کنندگان هالیوودی و ناشران سفیدپوست این کتاب را ستایش می‌کنند و آن را اثری چشمگیر و مهم می‌نامند. هدف مانک این بود که کتاب یک اثر هجویه‌آمیز و پارودی باشد، بنابراین از موفقیت آن خوشحال نمی‌شود، به ویژه وقتی می‌بیند رمان‌های درست و حسابی‌اش خریداری ندارند.

این خطوط داستانی مجزا به سختی کنار هم چفت می‌شوند و جفرسون نیز نمی‌تواند آن‌ها را مدام به‌طرز استادانه‌ای در تعادل با یک‌دیگر نگه دارد. البته این انتقاد از صنعت سرگرمی سفیدپوستان که همیشه از قصه‌های رنج سیاه‌پوستان حمایت می‌کند، حیاتی و ضروری است، اما با اینحال گاهی این تفسیر ممکن است تکراری و بدیهی به‌نظر برسد. فیلمی که عاری از خشم گزنده‌ای است که در فیلم گول‌خورده (Bamboozled) اسپایک لی با مضمونی مشابه دیده می‌شود. جالب اینجاست که داستان آمریکایی وقتی روی مانک و اطرافیانش تمرکز می‌کند، اغلب ایده‌های خود را به شکل قانع‌کننده‌تری ارائه می‌دهد. در اینجا شخصیت‌های سیاه‌پوست کاملا واقعی و غیرکلیشه‌ای وجود دارند که به ندرت در هالیوود دیده می‌شوند. شخصیت‌هایی که همگی توسط یک گروه بازیگری فوق‌العاده به شکل بسیار خوبی به تصویر کشیده شده‌اند.

رایت نویسنده پریشان‌حال با زبانی نیش‌دار است که اجازه می‌دهد خودبینی‌اش بر او چیره شود و نگذارد که ناتوانی خود در برقراری ارتباط با دیگران را ببیند. نقصی که کورالین به لطف بازی‌ای دوست داشتنی و قدرتمند از الکساندر، آن را مورد تاکید قرار می‌دهد. داستان آمریکایی می‌توانست ظریف و همچنین به‌طرز دیوانه‌واری خنده‌دار و فوق‌العاده هوشمندانه باشد، اما گاهی در تلاش برای گره زدن رشته‌های مختلف داستانی و موضوعی خود عجله نشان می‌دهد. با اینحال، فیلم با ایده‌ها و نگاه کاملا همدلی‌برانگیز خود به شخصیت‌های پیچیده‌اش، کاملا با روح و پرانرژی است. فیلمی که مانند یک رمان خوب، بسیار سخت می‌توان از آن دست کشید.

امتیاز سایت های سینمایی به فیلم داستان آمریکایی

تا زمان آماده سازی مطلب

مصاحبه با کارگردان فیلم درباره کتاب پرسیوال اورت

کورد جفرسون: احساس می‌کردم این کتاب برای من نوشته شده است

• {بدیهی‌ترین چیزی که کتاب برای من داشت} انتظاراتی است که از یک هنرمند سیاهپوست در این کشور وجود دارد. اینکه مردم از هنر سیاه چه می‌خواهند یا فکر می‌کنند چطور باید باشد. زمانیکه هنوز مشغول روزنامه‌نگاری بودم، بخش بزرگی از زندگی من همین موضوع بود. حتی مقاله‌ای نوشتم که در مورد این موضوع است که چطور از روزنامه‌نگاران سیاه‌پوست انتظار می‌رود که تنها درباره اتفاق‌های بدی که برای سیاهپوستان رخ می‌دهند و خشونت و نژادپرستی بنویسند.
• اما علاوه بر این، سه خواهر و برادر در کتاب وجود دارد و من نیز دو خواهر و برادر بزرگ‌تر دارم. همچنین والدینی بیمار در کتاب حضور دارند و مادر من نیز پس از دو سال مبارزه با سرطان در سال ۲۰۱۶ درگذشت. یکی از شخصیت‌های کتاب مسئولیت مراقبت از آن‌ها را به عهده دارد، زیرا دو نفر دیگر مشغول کارهای خودشان هستند و این پویایی در روابط ما نیز بود. در خانواده ما برادر بزرگ‌ترم این مسئولیت را به عهده گرفت. او با خویشنداری و صبورانه این کار را انجام داد و هرگز گله و شکایتی نکرد، اما همچنان احساس گناهی بخاطر نبودن در آنجا با من باقی مانده بود.
• از موارد کوچک گرفته تا موارد بزرگ، گویی همه این‌ها مستقیما من را مورد خطاب قرار می‌دادند. من به کالجی در ویرجینیا به نام ویلیام و مری می‌رفتم و در رمان نیز اشاره‌ای به آن وجود دارد. در حالیکه هیچکس هرگز در فرهنگ عامه درباره ویلیام و مری صحبت نمی‌کند! احساس می‌کردم این کتاب هدیه‌ای است که کسی منحصرا برای من نوشته. مثل اینکه کسی بگوید:«من این را برای تو نوشتم».

فهرست بهترین فیلم های اقتباسی

پوستر فیلم داستان آمریکایی

• سپتامبر 16th, 2023
• کتاب آموزش زبان

عکس و اسامی بازیگران سریال پیدا و پنهان 

در اینبخش عکس و اسامی بازیگران سریال پیدا و پنهان را مرور میکنیم. مجموعه تلویزیونی پیدا و پنهان محصول سال ۱۳۹۱ اسـت و بـه کارگردانی آرش معریان و شهرام شاه حسینی ساخته شده اسـت. دراین سریال بازیگران بسیار محبوبی ایفای نقش داشته اند کـه از جمله آن ها می‌توانیم بـه: فرامرز قریبیان، الیزابت امینی و امیرحسین آرمان اشاره داشته باشیم. در ادامه بیشتر صحبت میکنیم، با مـا همراه باشید.

اطلاعات کلی سریال پیدا و پنهان

پیدا و پنهان یک مجموعه تلویزیونی بـه کارگردانی آرش معیریان و شهرام شاه‌حسینی میباشد کـه در مرکز سیمافیلم تولید و از شبکه تهران پخش شد. این سریال هفت قسمتی کـه بدلیل حسایت موضوعی سال گذشته در سکوت خبری تولید شد در داستان‌هایی مجزا بـه پرونده‌های امنیت ملی میپردازد. تنهایی، نقب شب، چراغها و  کمین عناوین داستان‌های این مجموعه هستند کـه دراین سریال بـه آن ها پرداخته می شود.

تعداد قسمت ها

پیدا و پنهان یک مینی سریال هفت قسمت اسـت کـه تهیه کنندگی آنرا محمدرضا عباسیان بر عهده داشته اسـت. هم چنین نگارش فیلمنامه آنرا آرش قادری، حسین تراب نژاد، مرتضی اصفهانی، علیرضا محمودی و علی اناری انجام داده اسـت.

خلاصه داستان

مجموعه پیدا و پنهان، روایتگر زندگی چند مامور امنیتی وزارت اطلاعات اسـت. یکی از پرونده های امنیت ملی کشور بـه صورت داستان بازگشایی می شود و تلاش سربازان گمنام امام زمان در حفاظت از مردم و کشور بـه تصویر کشیده می شود. لازم بـه ذکر اسـت این سریال جنجالی بـه صورت ایپزودیک ساخته شده اسـت و هر قسمت آن روایتگر ماجراهای یکی از مامورین سرویس امنیتی وزرات اطلاعات کشور اسـت.

زمان پخش از آی فیلم

این سریال از چهارشنبه ۸ دی ۱۴۰۰ هرروز ساعت ۱۷ از شبکه آی فیلم بـه روی آنتن می‌رود. لازم بـه ذکر اسـت کـه زمان تکرار این مجموعه در ساعت های: ۱ بامداد و  صبح میباشد.

نام بازیگران سریال پیدا و پنهان

بازیگران این مجموعه عبارتند از: فرامرز قریبیان، بیژن امکانیان، احمد ساعتچیان، کوروش سلیمانی، امیرحسین آرمان، حمید ابراهیمی، ناصر آقایی، حمیدرضا پگاه، میرطاهر مظلومی، بیژن افشار، شهروز ابراهیمی، مریم معصومی، الیزابت امینی، سیما خضرآبادی، طوفان مهردادیان، حمیدرضا مولانا و…

عکس های بازیگران سریال پیدا و پنهان

فرامرز قریبیان

الیزابت امینی

امیرحسین آرمان

حمید ابراهیمی

بیژن امکانیان

مریم معصومی

سیما خضرآبادی

میرطاهر مظلومی

حمیدرضا پگاه

کوروش سلیمانی

احمد ساعتچیان

عوامل مجموعه پیدا و پنهان

تهیه کننده: محمدرضا عباسیان

نویسندگان: آرش قادری، حسین تراب نژاد

تصویربرداری: فرشاد خالقی

مدیران تولید: محمدرضا منصوری، حسن مصطفوی

تدارکات: مسعود بانی خیر، حمیدرضا سلطانیان

طراحان صحنه: سارا سمیعی، علی مربی

طراحان گریم: ایمان امیدواری، اعظم بیات

منشی صحنه: شیدا یوسفی، محسن بهاری

صداگذاری و ترکیب صدا: مهرداد جلوخانی

تدوین میثم مولایی، روح الله هاشمی

جلوه‌های ویژه بصری: محراب مشهدیان

موسیقی: بهنود یخچالی

مشاوران فیلمنامه: مهدی ارگانی، محود اربابی

عکاس: امید صالحی

• سپتامبر 16th, 2023
• کتاب داستان و رمان

• سپتامبر 16th, 2023
• کتاب داستان و رمان

• سپتامبر 16th, 2023
• کتاب آموزش زبان

بهترین فیلم های سرگرم کننده و جالب تمام دوران + خلاصه داستان

امروز بهترین فیلمهای سرگرم کننده و جالب در تمام دوران رابه شـما معرفی میکنیم، فیلم هایی عامه پسند کـه با هر سلیقه ای جور می‌شوند و شـما را سرگرم خواهند کرد، در ادامه فیلم هایی همانند حرامزاده های لعنتی، گرگ وال استریت، خوب بد زشت، قاپ زنی و… رابه همراه خلاصه داستان و شرح ماجرای فیلم بـه درکنار یک دیگر مرور میکنیم، با مجله پارس ناز همراه باشید.

یکی از ویژگی های دوست داشتنی سینما ارزش سرگرم کننده بودن صرف آن اسـت. قرار نیست هر فیلمی کـه در صنعت سینما ساخته می‌شود معنای عمیقی داشته باشد یا مسیر زندگی شـما را تغییر دهد. یک فیلم سرگرم کننده می‌توانند در ژانرهای مختلفی باشد؛ از کمدی های تاریک تا تریلرهای جنایی ساده. تمامی این فیلم ها علیرغم تفاوت های ژانری و داستانی خود دریک مورد اشتراک دارند.

آن هم این اسـت کـه بسیار سرگرم کننده بوده و بارها و بارها می‌توان آنها را تماشا کرد و لذت برد. این سرگرم کننده بودن می‌تواند بـه دلایل متعددی باشد: دیالوگ های جذاب، شخصیت های بیاد ماندنی یا داستان جذاب و سرگرم کننده و یا همه ی آنها. این شـما و این هم ۱۰ مورد از دوست داشتنی ترین و سرگرم کننده ترین فیلمهای تاریخ سینما.

فیلم گرگ وال استریت

فیلم کمدی جنایی زندگینامه ای گرگ وال استریت «The Wolf of Wall Street» بسیار سرگرم کننده، پر از فحاشی های جذاب و مملو از بازی های خیره کننده اسـت. شخصیت لئوناردو دی کاپریو مرکزیت اصلی داستان اسـت کـه هیچگاه در نشان دادن تنفرانگیز بودن شخصیت خود و هم چنین زندگی رقت انگیزش کم نمیگذارد.

شاید بتوان این نقش آفرینی را بعد از نقش او در فیلم از مرگ بازگشته «The Revenant» بهترین بازی دی کاپریو دانست. دراین فیلم، اسکورسیزی از بازیگر نقش اول خود چیزهایی می‌خواهد کـه از هر بازیگری برنمی آید؛ از دیالوگ های مهیج طولانی تا نمایش های خنده دار تحت تاثیر مواد مخدر. اتفاقاتیکه در فیلم میوفتد چنان سرگرم کننده هستند کـه خیلی زود فراموش می‌کنید در حال تماشای یک فیلم زندگی نامه ای هستید.

شرط می بندم هیچ فیلم دیگری نیست کـه زمان طولانی ۳ ساعته آن مانند این فیلم سرگرم کننده در کسری از ثانیه برای شـما گذشته باشد. براحتی می‌توان گفت کـه تماشای این فیلم مانند سوار شدن بـه یک چرخ و فلک هیجان انگیز اسـت. دراین فیلم از عیاشی ها و خوشگذرانی های متعددی سخن بـه میان می‌آید؛ مواد مخدر، پارتی های طولانی هر روزه تا رقصیدن بی محابا.

بازی های بازیگران فیلم کـه هر کدام شخصیتی متفاوت دارند از مارگو رابی گرفته تا جونا هیل و حتی متیو مک کانهی در نقشی بسیار کوتاه بعنوان دلال، خیره کننده اسـت. این فیلم چنان سرگرم کننده و هنرمندانه ساخته شده کـه کسی باور نمیکند کارگردان آن هنگام ساختش بیش از ۶۰ سال سن داشته اسـت.

فیلم قاپ زنی – ۲۰۰۰

گای ریچی کـه بعد از ساخت فیلم قفل، انبار و دو بشکه باروت «Lock, Stock and Two Smoking Barrels» درسال ۱۹۹۸ توانسته بود لقب کوئنتین تارانتینوی بریتانیا را بدست آورد، تصمیم گرفت کـه یک فیلم جنایی دیگر را در شهر لندن بسازد کـه شباهت هایی با فیلم معروفش داشته باشد اما اینبار بسیار بهتر و بزرگ‌تر از فیلم اول.

نتیجه این تلاش ها فیلم قاپ زنی «Snatch» بود، یکی از معدود فیلم هایی کـه میتوانید بارها و بارها آنرا دیده، دیالوگ های آنرا بازگو کرده و از تماشای آن لذت ببرید. نکته جذاب و دوست داشتنی در مورد شخصیت های این فیلم این اسـت کـه هر کدام از آنها فرصت کافی برای بازی در مقابل دوربین و روایت داستان خود دارند و هیچ یک از آنها در سایه قرار نمیگیرد.

از نقاط قوت دیگر فیلم میتوان بـه سبک خاص و آهنگ ویدیویی ریچی در کارگردانی اشاره کرد. شاید بار اولی کـه این فیلم سرگرم کننده را تماشا میکنید، درک تمامی داستان، اعم از شخصیت ها، اتفاقات و دیالوگ ها، برایتان دشوار باشد اما همین مسئله نیز خود یکی از دلایل جذابیت فیلم گای ریچی اسـت.

فیلم نیش – ۱۹۷۳

در دهه ای پر از فیلم هایی کـه مقادیر اندکی از خون ریزی و کشتار رابه نمایش می گذاشتند، کلیت ژانر جنایی بـه سرعت در حال تکاملی بود کـه آن رابه سطحی جدید از افراط گرایی میرساند اما درسال ۱۹۷۳ فیلمی جذاب، سرگرم کننده و با داستانی لطیف در مورد بزهکاری بدون خشونت ساخته شد کـه بار دیگر جرج روی هیل را در مقام کارگردان با پل نیومن و رابرت ردفورد در مقام بازیگر همراه ساخت.

این سه قبلاً نیز در فیلم بوچ کاسیدی و ساندنس کید «Butch Cassidy and the Sundance Kid» همکاری موفقی رابا هم انجام داده بودند. این فیلم سرگرم کننده با عنوان نیش «The Sting» یکی از زیباترین فیلمهای مربوط بـه بزهکاری سبک و بدور از خشونت و خون ریزی اسـت کـه همه ی و بخصوص مخاطب را گول می‌زند. کشش و ترکیب دوست داشتنی نیومن و ردفورد نقش مهمی در سرگرم کنندگی فیلم دارد.

بـه طوریکه هیچ کدام از انها قصد تحت تاثیر قرار دادن بازی دیگری یا در سایه قرار دادن آنرا ندارد. طبق معمولً هر گاه دو ستاره هم تراز دریک فیلم درکنار یک دیگر قرار می‌گیرند سعی میکنند بر بازی دیگری تاثیر بگذارند اما نیومن و ردفورد چنان باهم همکاری میکنند کـه نمیتوان بازی یکی را ذره ای برتر از دیگری دانست و این موضوع زیبایی بازی ها و داستان را دوچندان میکند.

بازی هر یک از انها بـه تنهایی نیز خیره کننده اسـت کـه بـه تولید شخصیت های دوست داشتنی برای مخاطب منجر میشود. نباید از بازی بی نقص رابرت شاو در نقش رییس جنایت کار ایرلندی و دشمن دو شخصیت اصلی داستان گذشت. او سکانس های زیادی در اختیار ندارد اما در همین مدت کوتاه حضور در جلوی دوربین نیز توانسته حس واقعی یک رییس مافیایی شرور رابه بیننده تلقین کند.

این فیلم سرگرم کننده حاوی پیامی عمیق یا فوق العاده نیست اما یکی از سرگرم کننده ترین و جذاب ترین فیلمهای تاریخ سینماست. این فیلم هر انچه کـه از یک فیلم با داستانی در مورد بزهکاری بخواهید در خود دارد: سبک خاص، شخصیت دوست داشتنی، خوشمزگی و البته موسیقی متنی فراموش نشدنی. میتوانید در طول یک روز چند بار این فیلم را تماشا کنید اما همان‌ گونه از تماشای آن لذت ببرید.

فیلم شمال از شمال غربی – ۱۹۵۹

فیلم شمال از شمال غربی «North by Northwest» چهارمین و آخرین همکاری کری گرانت و آلفرد هیچکاک بود. دراین فیلم بار دیگر شاهد همان بن مایه امتحان شده و قابل اعتماد سبک فیلم سازی آلفرد هیچکاک هستیم کـه ازآن با عنوان «مرد اشتباهی» یاد می‌شود، با داستانی بسیار پیچیده و لایه لایه کـه رفته رفته بـه نقطه ای می‌رسد کـه بـه یک خودمسخرگی تبدیل می‌شود.

حتی نویسنده فیلم نامه این فیلم سرگرم کننده، ارنست لمن، گفته کـه در آن دوران می خواسته نمایشنامه ای بنویسد کـه پایانی بر فیلم سازی آلفرد هیچکاک باشد. کری گرانت دراین فیلم سرگرم کننده یک شخصیت هجوآمیز اما دوست داشتنی بنام راجر ثورن هیل رابه تصویر میکشد، مردی معمولی کـه دریک سری سوء تفاهم بسیار پیچیده و برنامه ریزی شده گرفتار می‌شود.

بازی گرانت در «شمال از شمال غربی» یکی از بهترین بازی های اوست بـه نحوی کـه بـه سادگی می توانست نقش جیمز باند را بازی کند، مجموعه فیلم هایی کـه تعداد زیادی از خلاقیت های خودرا مرهون این فیلم هیچکاک هستند. این فیلم کـه پر از صحنه های هیجان انگیز و دیدنی اسـت، از صحنه هواپیمای سمپاش گرفته تا اوج فیلم در کوهستان راشمور، فیلمی اسـت کـه الهام بخش فیلمهای بسیاری بوده اسـت.

فیلم خوب، بد، زشت – ۱۹۶۶

در این جا یکی از نه تنها یکی از نامزدهای سرسخت بهترین وسترن اسپاگتی تاریخ سینما بلکه یکی از بهترین فیلمهای تمام دوران را داریم. سرجیو لئونه در طول دوران فعالیت خود ۵ فیلم وسترن ساخت و خوب، بد، زشت «The Good, the Bad and the Ugly» همواره بعنوان شاهکار وی شناخته می‌شود.

هر چند نمیتوان خلاقیت ها و مهارت کارگردانی او در فیلمهای روزی روزگاری در غرب «Once Upon a Time in the West» و روزی روزگاری در ایالات امریکا «Once Upon a Time in America» را نادیده گرفت کـه هر کدام می توانستند جایی دراین فهرست داشته باشند. شاید بتوان گفت کـه بهترین نمونه هماهنگی بین صحنه و موسیقی دراین فیلم سرگرم کننده ارائه شده اسـت.

جاییکه موسیقی خیال انگیز و فراموش نشدنی انیو موریکونه بـه فیلم لئونه کیفیتی بسیار هیجان انگیز می بخشد. هر قطعه از موسیقی کـه دراین فیلم می‌شنوید بجای خود یک دستاور بزرگ محسوب می‌شود و لئونه نیز بخوبی می دانسته کـه چـه هنگام و چطور از هر یک از این آهنگ ها برای التیام فیلم خود استفاده کند بدون این‌کـه برای جلب مخاطب بـه آن نیاز داشته باشد.

کلینت ایستوود یک خداحافظی بی نظیر با شخصیت نمادین مردی بدون نام انجام میدهد در حالیکه لی ون کلیف توانسته نقش یکی از بیرحم ترین شخصیت های منفی تاریخ سینما رابا زیبایی و خلاقیتی غیر قابل وصف بـه تصویر بکشد. اما شخصیتی کـه با اختلافی بسیار زیاد این فیلم رابه تسخیر خود در می آورد الی والاش اسـت کـه در فیلم نقش شخصیت زشت، توکو رامیرز، را بازی میکند، مردی کثیف و بدذات کـه هم زمان دوست داشتنی اسـت.

از هر جنبه ای کـه بـه نقش آفرینی او نگاه کنید چاره ای جز تحسین او ندارید؛ او بی سواد و غیرمتمدن اسـت اما هوشی فریبنده دارد و او تمامی این ویژگی ها را در صحنه های مختلف مانند صحنه معروف وان حمام نشان می‌دهد. فراموش کردن چنین نقش آفرینی تحسین برانگیزی بسیار سخت اسـت. هر عنصری کـه در فیلم سرگرم کننده لئونه وجوددارد با موسیقی و بازی های بازیگران، لوکیشن های مسحور کننده و فیلم نامه هماهنگ اسـت.

فیلم نامه ساختاری اپیزودیک دارد کـه تمامی سکانس های فیلم را فراموش نشدنی می سازد اما هیچگاه رشته کلیت داستان از دست نمیرود کـه اصل آن تلاش برای بدست آوردن یک گنج پنهان اسـت. تمامی عناصر فیلم چنان هماهنگی باهم دارند کـه تماشای «خوب، بد، زشت» یک تجربه جذاب و سرگرم کننده بوده و می‌توانید بارها و بارها این فیلم را دیده و همان‌ گونه ازآن لذت ببرید.

و در ادامه لیست دوم بهترین فیلم های جذاب و سرگرم کننده تمامی دوران

این شـما و این هم فهرست دوم از دوست داشتنی ترین و سرگرم کننده ترین فیلمهای تاریخ سینما، با مجله پارس ناز همیشه بروز و جذاب باشید، برای دیدن فهرست های بیشتر می‌توانید از لینک های پیشنهادی کـه در آخر مطلب در اختیارتان قرار میدهیم استفاده کنید.

فیلم حرامزاده های بی شرف – ۲۰۰۹

بی شک هر شخصی کـه بخواهد فهرستی از سرگرم کننده ترین فیلمهای تاریخ سینما بسازد باید دست کم یکی از فیلمهای کوئنتین تارانتینو را در آن قرار دهد. دراین پست مـا یکی از تراوشات ذهنی هوشمندانه و شاهکارهای این کارگردان صاحب سبک را انتخاب کرده ایم: کمدی تاریک و تاریخی حرامزاده های بی شرف «Inglourious Basterds».

در دهه ای پر از فیلم هایی کـه روی جنگ و تروریسم تمرکز کرده بودند، کوئنتین تارانتینو تصمیم گرفت بـه سراغ سبکی قدیمی برود و یک فیلم سرگرم کننده، انتقادی و بسیار پرهیجان با بن مایه «چـه می شد اگر؟» در مورد جنگ جهانی دوم بسازد کـه می‌توان آنرا ادای احترامی بـه فیلمهای با داستان مربوط بـه ماموریت های خطرناک خرابکارانه در طول جنگ جهانی دوم دانست.

فیلم سرگرم کننده و بسیار جذاب «حرامزاده های بی شرف» ترکیبی هماهنگ و بی نقص از سبک منحصر بفرد فیلم سازی تارانتینو و عناصر دیگر اسـت کـه می‌توان دیالوگ ها و شوخ طبعی های خاص دیگر آثار این کارگردان نابغه را در آن دید کـه یکی از بهترین آثار این کارگردان بوده و همه ی رابه یاد شاهکار دیگر او با عنوان داستان های عامه پسند «Pulp Fiction» می اندازد.

برد پیت مانند همیشه عالی اسـت ودر فیلم تارانتینو نقش رهبر جنوبی بربر و بیرحم گروهی از سربازان یهودی آمریکایی را بر عهده دارد کـه تصمیم گرفته اند تا جاییکه می‌توانند افسران جنایتکار نازی را کشته ودر نهایت بـه آدولف هیتلر برسند. لهجه خاص او در تمام طول فیلم ثابت اسـت و تغییری هرچند کوچک در آن دیده نمیشود، حتی در صحنه ای کـه قصد دارد خودرا بعنوان یک ایتالیایی مادرزاد جا بزند.

بازی ملانی لوران نیز بسیار لذت بخش اسـت. اما بهترین و هیجان انگیزترین بخش داستان فیلم مربوط بـه یک افسر بی رحم اس ا س با نام هانس لاندا اسـت کـه نقش وی را با مهارتی مثال زدنی و فراموش نشدنی، کریستوف والتز آلمانی بازی میکند. بازی بی بدیل و ماندگار والتز در نقش یک افسر بی احساس و بیرحم از یک طرف مسحور کننده و از طرف دیگر چندش آور اسـت.

کاریزمایی غیر قابل توصیف در مورد این شخصیت وجوددارد، کاریزمایی کـه باعث میشود این شخصیت را دوست داشته باشید اما هم زمان بدلیل همین علاقه بـه او احساس گناه کنید، زیرا هر چـه نباشد او یک افسر نازی بیرحم و قاتل اسـت کـه بسیاری رابه کام مرگ می فرستد.

کریستف والتز سهم زیادی در جذابیت و دوست داشتنی بودن این شخصیت دارد و هیچگاه نمیگذارد کـه حس یک شخصیت منفی شرور اما موثر از هانس لاندا فاصله بگیرد. در کل، فیلم سرگرم کننده «حرامزاده های بی شرف» از همان سبک داستان پردازی و روایی مخصوص تارانتینو در نهایت زیبایی و کمال سود می‌برد کـه خیلی زود شـما رابه خود جذب کرده و از تماشای آن لذت خواهید برد.

فیلم موجود – ۱۹۸۲

جان کارپنتر را امروزه بیشتر بخاطر توانایی اش در ساخت فیلمهای تا حد ممکن کم هزینه اما دوست داشتنی و کالت کلاسیک می شناسند؛ فیلم هایی مانند «کریستین»، «آنها زنده اند»، «مخمصه بزرگ در چین کوچک» و «مه». اما درسال ۱۹۸۷، کارپنتر یک فیلم ماندگار را نویسندگی و کارگردانی کرد.

هالووین فیلمی کـه ظهور سبک اسلشر را در ژانر وحشتناک باعث شد، فیلمی کـه در قبال بودجه ۳۰۰٫۰۰۰ دلاری اش بیش از ۸۰ میلیون دلار در سراسر جهان فروش داشت. این موفقیت باعث شد کـه کارپنتر امکان کارگردانی پروژه های بزرگتری را داشته باشد ودر سال ۱۹۸۲ بود کـه او نخستین و متاسفانه آخرین فیلم استودیویی خودرا بر اساس رمانی بنام «چـه کسی بـه آنجا میرود؟ «Who Goes There?» ساخت.

جلوه های ویژه کاربردی راب بوتین دراین فیلم بـه خوبی عمل کرده و حتی امروز نیز قابل قبول هستند. تمامی نمایش های ارائه شده از شخصیت موجود مرگبار فیلم بـه زیبایی و بـه شکلی منحصربفرد بـه تصویر کشیده میشود کـه ترسی بسیار شدید را در بیننده ایجاد می‌کند. در مورد فضای فیلم نیز میتوان چیزهای زیادی گفت کـه با آهنگ شیطانی و وحشتناک انیو موریکونه بیش از پیش حس وحشت را منتقل میکند.

موسیقی متن فیلم بـه خوبی فضای حاکم بر داستان را منتقل کرده و لحظه ای این فضای هولناک را ترک نمیکند. در وجود تمام شخصیت ها میتوان حس پارانویا، درماندگی، عدم اعتماد بـه اطرافیان، وحشت و جداافتادگی از تمدن رابه وضوح مشاهده کرد. کرت راسل در یکی از نقش هایی کـه آینده وی را ساخت نقش اصلی فیلم را بازی میکند.

مردی بنام آر جی مک ریدی کـه همراه با گروه خود با موجودی فرازمینی و بسیار وحشتناک روبه‌رو می‌شوند، بازی هیچکدام از شخصیت ها بـه رهبری راسل بـه ورطه کلیشه و تکرار نمی افتد. تمامی این شخصیت ها طوری بـه تصویر کشیده میشوند کـه انگار بـه صورت واقعی در چنین مخمصه ای گرفتار شده و با آن روبر میشوند. چیزی کـه «موجود» رابه یک فیلم سرگرم کننده و هیجان انگیز تبدیل میکند تعلیق مداوم و بی پایان اسـت.

کـه شـما را در تمام طول فیلم روی لبه صندلی تان نگه می دارد. همه ی مظنون هستند و «موجود» در هر لحظه ای می‌تواند ظاهر شده و یکی رابه کام مرگی بکشد کـه وی را بـه طعمه ای برای کشتن دیگران تبدیل می‌کند. فیلم حقیقتاً وحشتناک «موجود» یکی از معدود فیلمهای ژانر وحشت اسـت کـه هیچگاه برای ترساندن مخاطب و شخصیت ها از عناصر تکراری استفاده نمیکند بـه طوری‌که بارها تماشای آن برای شـما سرگرم کننده اسـت.

فیلم پنجه طلایی  – ۱۹۶۴

اگر از طرفداران مجموعه فیلمهای جیمز باند بپرسید کـه بهترین بازیگر نقش باند چـه کسی بوده بسیاری خواهند گفت، شان کانری. او همان مامور ۰۰۷ اورجینال بودو بنیان دوست داشتنی این شخصیت را بنا نهاد، نمونه اولیه ای کـه تمامی بازیگران بعدی این نقش دست کم یکی از ویژگی های وی را مورد استفاده قرار داده و ازآن الهام گرفته اند.

انگار شان کانری برای ایفای نقش جیمز باند زاده شده بودو این نقش برای همیشه با شان کانری باقی ماند. اگر بار دیگر بپرسید کـه بهترین قسمت از مجموعه جیمز باند کدام بوده بسیاری خواهند گفت پنجه طلایی «Goldfinger» و البته دلیل خوبی نیز برای این ادعا وجوددارد. دراین فیلم هر آن چیزی کـه باعث جذابیت و بـه یاد ماندنی شدن شخصیت جیمز باند میشود موجود اسـت:

سبک معرفی بازیگران و موسیقی متن، شخصیت شرور و باهوش فیلم، سردسته جذاب تبهکاران با کلاه لبه دار، انواعی از زنان زیبا و دلفریب، اقلام و گجت های کمکی فراوان و البته شان کانری در نقش جیمز باند. این فیلم حتی دیالوگ های داشت کـه برای همیشه ماندگار شده و وارد فرهنگ عامه گردید. فیلم سرگرم کننده «پنجه طلایی» یک تریلر جاسوسی خوش ساخت اسـت.

فیلم لبوفسکی بزرگ – ۱۹۹۸

فیلمهای برادران کوئن در اصل خود دو چیز رابه تصویر میکشند: عناصری از سبک فیلمهای نوآر و شوخی های عجیب‌وغریب. نخستین فیلم آنها با عنوان خون ساده «Blood Simpl» یک تریلر جنایی بـه سبک هیچکاک بود کـه تا کنون در بین آثار این دو برادر بعنوان اثری متفاوت باقیمانده اسـت. فیلم بعدی انها، بزرگ کردن آریزونا «Raising Arizona» داستان دیگری در مورد ارتکاب ناموفق جرم بود.

اما از لحاظ مضمون تفاوت بسیاری با نخستین اثر انها داشت: کمدی عجیب‌وغریب. گرچه این فیلم نیز مانند فیلم اول این دو برادر فیلمی قوی شناخته میشود اما هر یک بـه دلایلی متفاوت جزو بهترین آثار آنان بـه شمار می‌آیند. این دو بـه استفاده از مضامین متفاوت دو فیلم اول خود در تمام دوران فعالیت فیلمسازی شان ادامه دادند اما تنها یک فیلم توسط این دو برادر ساخته شده کـه عناصری از هردو فیلم اول را در خود داشت.

جوئل و اتان کوئن از شوخی و سبک انتقادی خاص خود برای حمله کردن بـه عناصر ثابت ژانر نوآر بـه منظور ساخت یک داستان وحشتناک در مورد اشتباه گرفتن اشخاص و گم شدن یک دختر استفاده کردند. جف بریجز دراین فیلم نقش شخصیت «دود» را بازی میکند، یک بازنده دوست داشتنی کـه همیشه دوست دارد بولینگ بازی کند هر چند هیچ وقت وی را در حال انجام اینکار نمیبینیم.

از علاقه ای مفرط دیگر او بـه نوشیدن مشروبات روسی و دود کردن مقداری ماریجوانا می‌توان اشاره کرد. او بـه یک باره از سبک زندگی صلح آمیز و بدون دردسرش تخطی میکند و اینکار اوضاع بسیار پیچیده ای را برای او رقم می‌زند. جذاب ترین و سرگرم کننده ترین جنبه این فیلم بازی بی نقص جف بریجز اسـت. او چنان خونسرد و بی تفاوت اسـت کـه هیچ گاه برای رمز گشایی از مخصمه ای کـه در آن گرفتار شده از جایش بلند نمیشود.

و شخصیت او ننگی برای آن کارآگاهان خصوصی اسـت کـه سال‌ها همفری بوگارت با ایفای نقش آنها مخاطبان را سرگرم کرده و خود رابه شهرت و ثروتی غیر قابل توصیف رساند. در تمامی آن فیلمهای رازآلود سیاه و سفید بـه شخصیت های اصلی نگاه می‌کردیم تا رازها و اسرار موجود را کشف کند و هم زمان بخود خواهیم گفت:

«اوه پسر. از این یکی چطور جان سالم بدر می بره؟!». اما در «لبوفسکی بزرگ» با دیدن شخصیت اصلی از خود خواهیم پرسید: «چطور این پسر بـه همچین مخمصه ای افتاد، تمام چیزی کـه اون می‌خواست یه قالیچه نو بود!». راجر ایبرت، منتقد افسانه ای سینما درباره این فیلم چنین گفت: «لبوفسکی بزرگ در مورد یک ایده اسـت نه یک داستان».

فیلم مهاجمان صندوق گمشده – ۱۹۸۱

استیون اسپیلبرگ با ساخت فیلم هایی مانند آرواره ها «Jaws» و برخورد نزدیک از نوع سوم «Close Encounters of the Third Kind» در دهه ۱۹۷۰ نشان داد کـه هم یک داستان سرای بااستعداد اسـت و هم در باکس آفیس معجزه می‌کند. بدین ترتیب او با اعتماد بـه نفسی بالا و جاه طلبی بیشتر از گذشته وارد دهه ۱۹۸۰ شد و از خیال خود برای ساخت فیلمی در مجموعه جیمز باند سخن گفت.

او دراین مورد با بهترین دوستش، جرج لوکاس صحبت کرده و لوکاس پروژه ای بسیار بهتر بـه او پیشنهاد کرد. این پروژه سینمایی همان فیلم مهاجمان صندوقچه گم شده «Raiders of the Lost Ar» بود؛ یک فیلم ماجراجویانه کـه از همان ابتدا کرد جذابیت خود رابه اثبات رسانده و اکنون پس از اتمام سه گانه ای جذاب و فراموش نشدنی، قرار اسـت قسمت چهارم آن نیز ساخته شود.

در ابتدا قرار بود نقش اصلی فیلم «ایندیانا جونز» بـه تام سلک داده شود اما خیلی زود مشخص شد کـه تنها بازیگری کـه می‌تواند این شخصیت رابه عالم سینما بشناساند هریسون فورد اسـت و بس. شاید فورد بازیگری باشد کـه نمیتوان وی را در کاراکتری های متفاوت دید و نقش هایش بـه نحوی تکراری و کلیشه ای هستند اما گسی نمی‌تواند قدرت ستارگی وی را نادیده بگیرد.

او شخصیتی مانند استیو مک کویین در آن دوران داشت، هردو خوش چهره و شیک پوش بودند با شخصیت های زمخت و سرسخت و این ویژگی ها همان چیزهایی بودند کـه شخصیت ایندیانا جونز بـه انها نیاز داشت. بدین ترتیب این شخصیت ماندگار و جذاب با یک کلاه فدورا، یک خورجین و یک تازیانه ساخته شد و مخاطبان فیلمهای ماجراجویانه را شیفته خود ساخت.

• سپتامبر 16th, 2023
• کتاب آموزش زبان

عکس و اسامی بازیگران سریال زعفرانی 

دراین پست عکس و اسامی بازیگران سریال زعفرانی را مرور میکنیم. مجموعه تلویزیونی زعفرانی محصول سال ۱۳۹۵ اسـت و بـه کارگردانی حامد محمدی ساخته شده اسـت. این سریال برای نخستین بار در ایام نوروز ۱۳۹۵ از شبکه دوم سیما بـه پخش رسید. مجموعه زعفرانی در ژانر کمدی-خانوادگی ساخته شده و بازیگران محبوبی در آن ایفای نقش داشته اند کـه در ادامه با انها آشنا خواهیم شد.

درباره سریال زعفرانی

سریال «زعفرانی» مضمونی خانوادگی و طنز دارد و داستان آن درباره خانواده زعفرانی اسـت کـه با همکاری هم رستوران خانوادگی را اداره می‌کنند. زعفرانی یک مجموعه تلویزیونی ایرانی بـه کارگردانی حامد محمدی اسـت کـه در نوروز ۱۳۹۵ از شبکه دو سیما پخش شد.  این سریال دارای یک موضوع اصلی اسـت کـه درکنار آن داستانک‌هایی شکل می گیرد ودر آن بـه مسائل و هنجارهای خوب اجتماعی توجه میشود.

دراین سریال شخصیت‌های منفی وجود ندارد و تمام شخصیت‌های آن خاکستری هستند. آهنگسازی موسیقی متن این سریال را مهیار علیزاده برعهده داشته اسـت. هم‌ چنین خوانندگی تیتراژ آغازین با شعرهای محلی و پایانی با شعری از محمدعلی بهمنی نیز بر عهده مهران مدیری اسـت.

تعداد قسمت ها

این سریال کـه بـه تهیه کنندگی ایرج محمدی تولید شده اسـت، در ۱۵ قسمت ۴۵ دقیقه ای تولید شده و همین حالا از شبکه دوم سیما در حال بازپخش می‌باشد.

زمان پخش از شبکه ۲

سریال زعفرانی از شنبه تا چهارشنبه ساعت ۲۱:۳۰ از شبکه دو سیما پخش می شود ودر ساعت های ۹ صبح و ۱۶:۲۰ بعد از ظهر، تکرار آن بـه روی آنتن میرود.

داستان سریال زعفرانی

در خلاصه داستان مجموعه تلویزیونی زغفرانی آمده: ۹۹ درصد، کمی بیشتر و کمتر فرقی نمیکند. اگر زعفرانی باشی همه ی چیز درست پیش میرود. خانواده ناصر و نسرین کـه زندگی شان عطر و طعم زعفرانی دارد، از این قاعده مستثنی نیستند. گرچه صد تا دوست دارند و البته یک دشمن…

نام بازیگران سریال زعفرانی

باید بگوییم کـه مهدی هاشمی، مهران احمدی، حسین سلیمانی، حدیث میرامینی، لیدا عباسی، هادی کاظمی، ستاره اسکندری، نرگس محمدی، شیدا خلیق و حسام محمودی از جمله نقش آفرینان سریال اند.

عکس های بازیگران سریال زعفرانی

مهدی هاشمی در نقش ناصر زعفرانی

ستاره اسکندری در نقش نسرین زعفرانی

مهران احمدی در نقش همایون

هادی کاظمی در نقش ماشالله

نرگس محمدی در نقش دختر اول خانواده زعفرانی

حدیث میرامینی در نقش شکوفه عروس خانواده

حسین سلیمانی در نقش حمید

شیدا خلیق در نقش مریم

حسام محمودی در نقش محمدرضا

بهشاد شریفیان در نقش مرتضی

فهرست عوامل تولید کننده

کارگردان: حامد محمدی

تهیه کننده: ایرج محمدی

نویسنده: حامد محمدی

منشی صحنه: محسن بهاری

دستیار اول تصویر: سعید خراسانی

تدارکات: بهرام کاظم لو

تیتراژ: مجید یوسف زاده

عکاس: هلیا رضایی

برنامه ریز: مجتبی خادم زاده

چهره پرداز: مانی اسکندری

طراح صحنه و لباس: محسن غلامی گرگانی

مدیر تولید: اصلان مرتضایی

صداگذاری: آرش اصحاقی

صدابردار: مرتضی اصلان زاده

خواننده: مهران مدیری

آهنگساز: مهیار علیزاده

تصویربرداری: سهیل نوروزی

• سپتامبر 16th, 2023
• کتاب ادبیات فارسی, کتاب داستان و رمان

• سپتامبر 16th, 2023
• کتاب آموزش زبان

فیلم های سینمایی رازآلود و شوکه کننده

امروز لیستی از بهترین فیلمهای رازآلود و شوکه کننده در تمامی دوران را جمع آوری کرده ایم، فیلم هایی با داستان پیچیده و رازآلود کـه تا سکانس آخر شـما و تردیدها و پیشبینی های شـما رابه چالش میکشند و همانطور کـه کارگدان ها انتظارش را دارند در آخر فیلم شـما رو دست میخورید! و این بـه جذابیت داستان ها و فیلم ها اضافه میکند، در ادامه با پارس ناز همراه باشید تا این فهرست جذاب را مرور کنیم.

مقدمه

سینماروها از تماشای فیلم هایی کـه پیچش های داستانی خوبی داشته باشند خوششان می‌آید. منظور از پیچش داستانی، تغییراتی ناگهانی در داستان اسـت کـه بـه یک باره تصورات شـما از داستان و شخصیت ها را تغییر داده و شـما رابه این نتیجه می‌رساند کـه تا لحظه وقوع این پیچش در داستان کاملاً در اشتباه بوده اید. پیچش های داستانی فیلمهای پیچیده در صورتی کـه درست انجام شوند میتوانند هیجان انگیز و بسیار تاثیر گذار باشند.

بسته بـه این‌کـه تغییر داستان چگونه انجام میگیرد، می‌تواند باعث موفقیت یا شکست فیلم شود. اگر این پیچش داستانی نابهنگام، نامناسب و بی معنی باشد می‌تواند باعث خراب شدن فیلم شود. اما اگر پیچش داستانی مذکور با عقل جور بوده و تمامی شکاف های موجود در داستان تا آن لحظه را پوشش دهد و بدون این پیچش داستان فیلم گنگ باشد، چنین پیچشی در جهت التیام و اعتلای فیلم عمل خواهد کرد.

اخطار:

ناچاراً و بدلیل ماهیت مطلب وادار بـه افشای بخش زیادی از داستان فیلم هستیم، بهمین دلیل پیشاپیش از شـما خواننده عزیز بابت اسپویل کردن داستان عذرخواهی میکنیم.

فیلم ماه ۲۰۰۹

نخستین تجربه کارگردانی دانکن جونز یکی از پیچیده ترین و بهترین فیلمهای علمی تخیلی در عصر مدرن سینماست. در فیلم «ماه» «Moon» سام راکول نقش یک معدنچی در کره ماه را روایت می‌کند کـه انتظار پایان ماموریت سه ساله اش را میکشد و ناگهان در می‌یابد کـه بعد از پایان این ۳ سال، کمپانی استخدام کننده اش، یک نسخه کلون شده را جانشین او می سازد.

در پیچشی غیرمنتظره و شوکه کننده او می فهمد کـه خود نیز یک نسخه کلون شده بوده کـه جای گزین نسخه ای دیگر شده اسـت و این سیر همان‌ گونه تکرار میشود. تا این‌کـه او این ماجرا را فهمیده و بعد از فکر کردن طولانی بـه آن می‌تواند از دانش خود برای سود بردن از این موضوع استفاده نماید. راکول تمامی احساسات شخصیت خود رابه زیبایی و نهایت مهارت بـه نمایش می‌گذارد.

گرچه راکول در نهایت بخاطر فیلم «سه بیلبورد بیرون از ابینگ، میزوری» «Three Billboards Outside Ebbing, Missouri» در مراسم اسکار امسال برنده جایزه اسکار شد اما بازی او در فیلم «ماه» نیز شایستگی دریافت جایزه اسکار را داشت کـه جایزه نگرفتنش بسیاری را از داوران اسکار ناامید ساخت. فیلمهای علمی تخیلی اینچنینی اینروزها کمتر ساخته میشوند و این مایه تاسف اسـت.

فیلم اره ۲۰۰۳

دنباله هایی کـه بعد از فیلم اورجینال «اره» «Saw» آمدند همه ی بـه شدت روی کشتار و خشونت داستان متمرکز شده بودند و همین موضوع باعث شده همه ی فراموش کنند کـه فیلم اول این فرانچایز درسال ۲۰۰۳، عاری از خون ریزی بودو در واقع یک داستان هوشمندانه با پیچش های داستانی فراوان بود. داستان بسیار وحشتناک شروع میشود:

دو پسر بنام های آدام و لارنس در دستشویی بیدار میشوند. در حالی‌کـه بـه دیوار زنجیر شده و یک پیکر بین انها قرار دارد. این دو باید دلیل زندانی و زنجیر شدنشان را پیدا کرده و فرار کنند. از طریق داستان پردازی غیرخطی، با گذشته این دو مرد و شخصیت هایشان آشنا میشویم و درمی یابیم کـه پلیس در حال جستجوی قاتلی بنام قاتل اره برقی اسـت و رفته رفته همه ی چیز برای تمامی افراد از جمله مخاطب مشخص میشود.

در انتهای فیلم دو پیچش داستانی بزرگ وجوددارد کـه هیچ کدام از آنها قابل انتظار نبودند. نخستین و شوکه کننده ترین پیچش داستانی این بود کـه جنازه ای کـه بین آدام و لارنس قرار داشت در واقع یک پیکر مرده نبود. این جنازه ناگهان بلند شده، رو بـه دوربین می‌ایستد و مشخص می‌شود کـه او همان قاتل سریالی اسـت کـه آنها را در درون دستشویی زندانی کرده اسـت.

پیچش داستانی دیگر این اسـت کـه مشخص میشود همان لحظات اول فیلم کـه آدام بیدار میشود و سیفون را می‌کشد، در واقع کلید آزادی خود رابه ته فاضلاب می فرستد. همانند تعداد زیادی از فیلمهای دیگری کـه چنین پیچش های شوکه کننده ای دارند، دراین فیلم نیز با خاموش شدن چراغ ها و بسته شدن و البته رها کردن آدام برای مرگی در تاریکی و تنهایی توسط قاتل داستان، بیننده با حس درماندگی و ناامیدی بحال خود رها میشود.

فیلم مردان چوب کبریتی ۲۰۰۳

«مردان چوب کبریتی» «Matchstick Men» یکی از فیلمهای ریدلی اسکات اسـت کـه کمتر مورد توجه قرار گرفت. این فیلم هم در باکس آفیس عملکرد ناموفقی داشت و هم برای تبدیل شدن آن بـه یک فیلم کالت کلاسیک زود اسـت. با این وجود نمیتوان از حس کمیک و شوخ طبعی تاریک این فیلم و بازی های خیره کننده دو بازیگر نقش اولش، نیکلاس کیج و سام راکول گذشت کـه شخصیت دو مرد تبهکار را بازی میکنند.

شاید بتوان ادعا کرد کـه این فیلم بهترین فیلم تبهکاری از زمان ساخت «نیش» «The Sting» با هنرمندی رابرت ردفورد و پل نیومن بوده اسـت و البته بسیار تاریک تر ازآن. ظاهرا داستان در مورد دختر شخصیت روی با بازی نیکلاس کیج اسـت کـه بـه یک‌باره وارد زندگی پدر و همکارش می‌شود کـه کارشان قتل افراد تبهکار اسـت. در میانه های داستان روی بیهوش میشود ودر بیمارستان بـه هوش می‌آید.

او از پلیس می‌شنود کـه همدستش «فرانک» همراه با دختر روی از محل سانحه فرار کرده اند. روی بعد از بدست آوردن هوشیاری خود از بیمارستان می‌رود ودر مییابد کـه او در واقع در رخت خواب خود در درون یک کانتینر بالای یک گاراژ قرار داده شده بود. او بـه جستجوی دخترش می‌رود اما همسر سابقش بـه او میگوید کـه او سال‌ها قبل سقط جنین داشته ودر واقع روی هیچ فرزندی ندارد و…

فیلم مظنونین همیشگی ۱۹۹۵

زمانی کـه کوین اسپیسی جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل مرد را برای بازی در فیلم «مظنونین همیشگی» «The Usual Suspects» دریافت کرد چنین گفت: «خب، کیسر سوز هر کـه کـه باشد، میتوانم بشما بگویم کـه امشب از شادی مست خواهد کرد». تمامی داستان توسط شخصیت وربال کینت روایت می‌شود اما در لحظات پایانی فیلم مشخص می‌شود کـه:

تمامی داستان فیلم توسط این شخصیت بر اساس کلماتی کـه روی دیوارها نوشته شده و اطلاعاتی کـه روی بُردهای اطراف بازداشتگاه وجود داشته سرهم شده اسـت. بـه محض خارج شدن او از اداره پلیس دیگر خبری از لنگیدن و دیگر ویژگی هایی کـه وی در تمام این مدت ادای آنها را در می آورد نیست و وربال سوار ماشینی میشود کـه راننده آن همان کسی اسـت کـه در تمام این مدت مخاطبان فکر میکردند آقای کوبایاشی اسـت.

اسمی کـه در واقع از لیوان قهوه کارآگاه پلیس گرفته شده بود. قدرت این پیچش داستانی با دیالوگ پایانی فیلم کامل می‌شود: «بزرگترین حقه ای کـه شیطان همیشه بکار برده این بوده کـه همه ی را قانع کند کـه او وجود ندارد».

فیلم هفت ۱۹۹۵

در دستان یک کارگردان تازه کار و نابلد، فیلم «هفت» «Se7en» تنها بـه نسخه ای وحشتناک از «اسلحه مرگبار» «Lethal Weapon» تبدیل می شد. دراین فیلم، برد پیت نقش یک پلیس سفید پوست جوان و زرنگ را بازی میکند در حالی‌کـه مورگان فریمن در قالب یک کارآگاه سیاهپوست با مو های خاکستری فرو می‌رود کـه انتظار بازنشسته شدنش را می‌کشد.

اگر پیت و فریمن آن شیمی خاصی کـه بین دو شخصیت پلیسی باید وجود داشته باشد را نداشتند و نمی توانستند خودرا نشان دهند، می توانستند بـه دو شخصیت معمولی و فراموش شده تبدیل شوند. اما با قرار داشتن استادی بنام دیوید فینچر در مقام کارگردان برای بازی گرفتن از فریمن و پیت و ایجاد یک رابطه عمیق و دوست داشتنی بین آنها، فیلم «هفت» بـه یک تریلر قاتل سریالی تبدیل میشود کـه:

فیلمی تاریک، مخرب و زیباست کـه یک سر و گردن جلوتر از فیلمهای متعدد ژانر خود اسـت. در پایان فیلم نیز یکی از پیچش های داستانی ماندگار تاریخ سینما رخ می‌دهد کـه بخاطر سبک روایی و داستان فیلم بسیار موثر و شوکه کننده اسـت. اسم فیلم بر اساس تعداد قتل هایی کـه جان داو قصد دارد انجام دهد انتخاب شده اسـت.

هر کدام بر اساس یکی از گناهان کبیره کـه در انجیل آمده و مخاطب نیز یکی یکی این قتل ها را شمرده و منتظر قتل بعدی می‌شود. وقتی کـه داو غرق در خون خود رابه پلیس معرفی میکند، تنها ۵ مورد از قتل ها کشف شده و او دو پلیس داستان رابه ناکجاآبادی می‌برد تا آنجا دو پیکر دیگر رابه انها نشان دهد و اینجاست کـه دو اتفاق غیرمنتظره رخ می‌دهد.

اول این‌کـه یک پیک با بسته ای حاوی سر همسر کارآگاه جوان فیلم «مایلز» نزد انها می‌آید و داو می‌گوید کـه دلیل قتل همسر مایلز این بوده کـه او بـه رابطه بین آنها حسادت کرده ودر نهایت مایلز با اسلحه خود وی را بـه قتل میرساند. صحنه ای مخرب و شوکه کننده در برابر چشمان مخاطب قرار میگیرد زیرا نه تنها خود داو آخرین قربانی اسـت بلکه مایلز رابه انجام کاری وا می دارد کـه خود میـــخواهد ودر واقع وی را بـه بازی می‌گیرد.

و در ادامه لیست دوم فیلم های رازآلود، شوکه کننده و غیر منتظره

در ادامه فهرست دوم و جذاب بهترین فیلمهای راز آلود و شوکه کننده در تمامی دوران سینما رابه همراه مرور میکنیم، شـما میتوانید برای دریافت این فیلم ها، با سرچ نام آنها در موتورهای جست و جو، این فیلمهای بی نظیر را از وبسایت های خاص فیلم و سریال دریافت کنید.

فیلم سیاره میمون ها ۱۹۶۸

اسم این یکی هنوز هم در بین شوکه کننده ترین و باورنکردنی ترین پیچش های داستانی تاریخ سینما بـه چشم میخورد گرچه دنباله ها و نسخه های تقلیدی بر اساس آن ساخته شده اسـت و همگی پیچش داستانی اصلی نسخه اورجینال را باز تولید کرده اند. اگر شـما نیز فیلم «سیاره میمون ها» «Planet of the Apes» را دیده باشید می‌دانید منظورمان کدام پیچش داستانی اسـت.

همان چیزی کـه بدلیل شوکه کننده بودنش خیلی زود وارد فرهنگ عامه شد. سینماروها درسال ۱۹۶۸ از دیدن این صحنه دیوانه شدند. در تمام طول فیلم، مخاطبان فکر میکردند کـه فضانوردان بر روی یک سیاره غریبه در فاصله ای بسیار دور از زمین کـه ساکنان آن میمون هایی باهوش هستند فرود آمده اند اما در پایان داستان با پیچشی غیرمنتظره و باورنکردنی مشخص می‌شود کـه سیاره مذکور همان سیاره زمین اسـت.

این پایان بندی شوکه کننده یکی از معدود عناصر حفظ شده از سناریو رد شده راد سرلینگ توسط تهیه کنندگان فیلم بود. این‌کـه چنین پایان بندی باورنکردنی ایده سرلینگ بوده اسـت بسیار منطقی بنظر می‌رسد زیرا این پیچش داستانی در انتهای فیلم یک افشای حقیقت سوررئال، تکان دهنده و وحشتناک بود مبنی بر این‌کـه نسل انسانها تقریبا بطور کلی از بین رفته و موجوداتی جدید در آن ساکن شده اند.

بخش هایی از آینده چنین دنیایی در مجموعه سریالهای تلویزیونی «منطقه گرگ و میش» «The Twilight Zone» ساخته سرلینگ بـه تصویر کشیده شده بود. دراین صحنه پایانی فیلم چنان درماندگی بر مخاطب چیره میشود کـه هم زمان زیبا و وحشتناک اسـت بـه نحوی کـه تا مدت ها بعد از ترک سینما، بینندگان سریال عنوان «سیاره میمون ها» را فراموش نکردند.

پایان بندی غیرمنتظره فیلم همان چیزی اسـت کـه بسیاری بـه شنیدن عنوان فیلم بـه یاد می آورند. این پیچش داستانی تمام ماجراها و اتفاقات داستان را در فضایی جدید بازسازی میکند کـه باعث میشود بارها و بارها آنرا تماشا کنید و هر بار با دیدگاهی متفاوت و این همان چیزی اسـت کـه پیچش های داستانی خوب انجام می‌دهند.

فیلم باشگاه مشت زنی ۱۹۹۹

اقتباس سینمایی دیوید فینچر از نخستین رمان چاک پالانیوک با عنوان «باشگاه مشت زنی» «Fight Club» در گیشه شکست خورد و حتی هنگام اکران نیز مورد توجه منتقدان قرار نگرفت و بخش اعظم این واکنش های منفی بـه داستان دیوانه کننده و شوک آور فیلم بازمی گشت. با این وجود، این فیلم اکنون بعنوان یک فیلم کالت کلاسیک و یکی از شاهکارهای دنیای سینما مورد تعریف و تمجید قرار میگیرد.

تعداد زیادی از علاقمندان سینما این فیلم رابه خاطر پیچش داستانی باورنکردنی و شوکه کننده اش می شناسند کـه فاش میکند راوی داستان و شخصیت تایلر درایدن در واقع یک نفر هستند. تایلر در واقع تصویری از توهم راوی اسـت و وجود خارجی ندارد. این پیچش داستانی بسیار تاثیر گذار اسـت زیرا در جهت تایید پیام داستان عمل می‌کند، بدین مفهوم کـه آشوب طلبی بد اسـت و نباید تسلیم خواسته های تاریک خود شویم.

تایلر سمبل تمامی هوس ها و خواسته های تاریک راوی اسـت. بعد از فیلم تحسین شده «باشگاه مشت زنی»، عنصر گیج کننده و پیچشی «همه ی یک شخص بودند» بارها و بارها تکرار شده و بـه ورطه کلیشه افتاده اسـت اما «باشگاه مشت زنی» هنوز هم تنها فیلمی اسـت کـه توانسته این مقوله رابه خوبی و درستی مورد بررسی قرار دهد.

فیلم محله چینی ها ۱۹۷۴

یکی از بهترین راه های اجرای پیچش های داستانی برای شوکه کردن مخاطب این اسـت کـه بسیار تاریک و مخرب باشد. بی شک زمانی کـه رومن پولانسکی در حال ساخت فیلم «محله چینی ها» «Chinatown» بود این موضوع را در ذهن خود داشت؛ داستان یک کارآگاه خصوصی کـه در حال تحقیق در مورد فساد دربخش تامین آب شهر کالیفرنیا اسـت اما در نهایت ماجرا وارد حوزه زنا و تجاوز می‌شود.

حرف ها در مورد شخصیت زن اول داستان همواره در حال تغییر اسـت، ابتدا اِوِلین ادعا میکند کاترین دختر اوست و بعد مدعی میشود کـه کاترین خواهر اوست. همه ی مخاطبان بـه این نتیجه می‌رسند کـه او تنها یک زن زیبای غیر قابل اعتماد و دروغگوست کـه قصد اغوا کردن و سوء استفاده از قهرمان داستان را دارد. اما در نهایت مشخص می‌شود کـه ماجرای واقعی بسیار پیچیده تر و تاریک تر از این داستان نسبتاً کلیشه ای اسـت.

او راست گفته بود؛ کاترین هم دختر اوست و هم خواهرش. اِوِلین هنگامیکه ۱۵ ساله بوده توسط پدرش مورد تجازو قرار می‌گیرد و بعد از حامله شدن دختری رابه دنیا می آورد کـه در واقع خواهر او محسوب میشود. تا رسیدن بـه این نقطه از داستان، «محله چینی ها» کمابیش یک داستان جنایی نوعی و قابل پیشبینی را روایت میکند کـه تنها بازی خیره کننده و جذاب جک نیکلسون آنرا از دیگر فیلمهای مشابه متمایز می سازد.

اما بعد از فاش شدن واقعیت ماجرای در پیچشی شوکه کننده، بـه یک باره این فیلم بـه تحلیل تاریک هوس های جنسی انسانها تبدیل می‌شود. بـه یک‌باره، لایه ای روانشناسانه بـه یک داستان معمولی نئونوآر افزوده میشود کـه کیفیت داستان را چند برابر میکند.

فیلم روانی ۱۹۶۰

آلفرد هیچکاک همیشه از اذیت کردن مخاطبان خود لذت میبرد، از این رو در بطن داستان فیلم بـه یاد ماندنی «روانی» «Psycho» پیچش های داستانی غیرمنتظره متعددی قرار داد. نخستین پیچش داستانی در نیمه راه داستان اتفاق میوفتد وقتی کـه ماریون کرین «با بازی ژانت لِی» با بی رحمی تمام در داخل حمام و توسط یک مهاجم ناشناس سلاخی میشود.

پیش از این ماجرا، مخاطبان شاهد رابطه او با نامزدش بوده و ماجرای دزدی او بودند کـه نزدیک بـه ۴۵ دقیقه از داستان فیلم رابه خود اختصاص می داد و سپس ناگهان وی را با چاقو در داخل حمام بـه قتل می‌رسانند. بـه یک‌باره می فهمیم کـه در حال تماشای فیلمی هستیم کـه با انچه فکر می‌کردیم متفاوت اسـت. این فیلم در مورد عشق یا کلاهبرداری نیست و شاهد فیلمی در مورد قتل هستیم.

هیچ فیلمی تا آن زمان بدین شکل شخصیت اصلی داستان را حذف نکرده بود. از این رو چنین پیچش داستانی نه تنها بی سابقه و سنت شکن بلکه بسیار ناخوشایند و شوکه کننده نیز بود. در سراسر داستان فیلم «روانی» کـه بسیاری آنرا نخستین فیلم وحشتناک اسلشر می‌دانند، بـه این نتیجه میرسیم کـه مادر حسود نورمن بیتس قاتل ماریون بوده و نورمن قصد دارد این موضوع را پنهان کند.

در حالیکه تحقیقات برای شناسایی قاتل ادامه دارد مخاطب مطمئن اسـت کـه قاتل را می شناسد اما این واقعیت ماجرا نیست. نورمن قاتل ماریون بوده اما داستان بسیار عمیق تر و تاریک تر اسـت. نورمن بخاطر حسادت و ناراحتی از رابطه مادرش با یک مرد دیگر، مادر و آن مرد را مدت ها قبل بـه قتل رسانده و بعد از مومیایی کردن مادرش بـه او لباسهای متنوعی می پوشاند و وی را صادر کننده دستور کشتن هایش می‌داند…

فیلم امپراطوری ضربه می زند ۱۹۸۰

همه ی میدانند کـه دارث ویدر فیلم «امپراطوری ضربه می‌زند» «The Empire Strikes Back» در واقع پدر لوک اسکای واکر اسـت. اما درسال ۱۹۸۰، کـه هنوز اینترنتی در کار نبود، سینماروها برای دیدن قسمت جدید «جنگ ستارگان» بـه سالن های سینما هجوم بردند بدون این‌کـه بدانند چـه چیز شوکه کننده ای در انتظار آن هاست. نخستین قسمت این فرانچایز، دارث ویدر رابه عنواب ارباب خبیث کهکشان معرفی کرده بود.

در حالی‌کـه لوک اسکای واکر یک مرد بی نام و نشان بود کـه قصد از بین بردن شخصیت های شرور کهکشان را داشت. هیچ کسی تصور نمی‌کرد کـه کوچک‌ ترین ارتباطی بین لوک و دارث ویدر باشد. داستان های مبهمی توسط اوبی-وان در مرود چگونگی کشته شدن پدر لوک توسط دارث ویدر گفته می شد و همه ی چیزی کـه در مورد گذشته دارث ویدر و ارتباطش با لوک می‌دانستیم همین بودو بس.

گفته میشود کـه جرج لوکاس این پیچش داستانی رابه اطلاع مارک همیل نرسانده بود تا زمانی کـه سکانس مربوط بـه آن فیلمبرداری شد. واکنش این بازیگر در صحنه ای کـه می گویداین غیرممکنه کاملاً واقعی و دقیقاً منعکس کننده همان واکنشی اسـت کـه سینماروها در سالن سینما داشتند. این پیچش داستانی هیجان انگیز اسـت زیرا لایه ای جدید بـه درگیری های بین کهکشانی اضافه می‌کند.

• سپتامبر 16th, 2023
• کتاب آموزش زبان

عکس و اسامی بازیگران سریال خانه ای در تاریکی 

دراین پست عکس و اسامی بازیگران سریال خانه ای در تاریکی را مرور می‌کنیم. مجموعه خانه ای در تاریکی محصول سال ۱۳۸۲ بوده و بـه کارگردانی سعید سلطانی ساخته شده اسـت. باید بگوییم کـه این سریال برای نخستین بار از شبکه سوم سیما بـه پخش رسید. این مجموعه در ژانر تاریخی ساخته شده اسـت ودر زمان پخش مورد توجه مخاطبان قرار گرفت. در ادامه بیشتر با بازیگران این سریال آشنا میشویم.

درباره سریال خانه ای در تاریکی

مجموعه خانه ای در تاریکی، یک سریال ایرانی در ژانر درام-رازآلود بـه کارگردانی سعید سلطانی و تهیه کنندگی اسماعیل عفیفه اسـت. این سریال نخستین بار در تابستان ۸۲ از شبکه سوم سیما بر روی آنتن رفت و با استقبال گسترده ای روبه رو شد. حالا رسانه ملی تصمیم گرفته اسـت کـه بار دیگر این سریال را از شبکه آی فیلم بـه پخش برساند. البته بینندگان این شبکه هم تقاضای های پخش زیادی ارسال کرده بودند.

تعداد قسمت ها

باید بگوییم کـه مجموعه خانه ای در تاریکی بـه کارگردانی سعید سلطانی و تهیه کنندگی اسماعیل عفیفه در ۳۰ قسمت ۴۲ دقیقه ای درسال ۱۳۸۲ از شبکه سیما پخش شد.

داستان سریال خانه ای در تاریکی

خانه‌ای در تاریکی حکایت دختری اسـت بنام ماه تابان کـه در ایل بختیاری بزرگ شده اسـت. او از سال ها پیش در پی مفقود شدن پدر و مرگ مادرش نزد پدربزرگش کـه رئیس ایل بختیاری اسـت زندگی می کند. عطاءالدوله پدربزرگ مادری ماه تابان پیکی رابه دنبال او می‌فرستد تا بـه تهران برود. ماه تابان کـه همیشه آرزومند آگاه شدن از سرنوشت پدر بود، این موقعیت را فرصت مناسبی می‌داند بـه تهران میرود.

اتفاقات این مجموعه تلویزیونی در سال هـای حدود ۱۳۰۷ بـه وقوع می‌پیوندد. تهیه کننده این سریال می‌گوید: داستان سریال خانه ای در تاریکی واقعی نیست، ولی مـا برای ترسیم فضای اجتماعی آن سال ها، بعضی از شخصیت ها راکه نزدیک بـه آدمهای آن روز اسـت خلق کردیم. مضمون کلی این سریال بـه انقراض یک طبقه اجتماعی پرنفوذ و پرقدرت مربوط اسـت کـه با روی کار آمدن رضاشاه، یک طبقه نوظهور دیگر جای آنرا میگیرد.

زمان پخش از شبکه آی فیلم

این سریال از روز پنجشنبه ۲۸ بهمن ماه ۱۴۰۰، هرروز بـه روی آنتن شبکه آی فیلم می رود. علاقه مندان میتوانند در ساعات: ۱۶ عصر، ۱۲ بامداد و ۸ صبح نظاره گر این سریال باشند.

بازیگران سریال خانه ای در تاریکی

باید بگوییم کـه دراین سریال بازیگران بسیار محبوبی ایفای نقش داشته اند کـه از جمله آن ها میتوانیم بـه: زنده یاد محمدعلی کشاورز، ثریا قاسمی، سیما تیرانداز، محمود پاک نیت، فرهاد اصلانی، پونه حاج محمدی، رحیم نوروزی و سامان ارسطو اشاره داشته باشیم. در زیر عکس بازیگران سریال خانه ای در تاریکی را آورده ایم.

عکس های بازیگران سریال خانه ای در تاریکی

لادن مستوفی در نقش ماه تابان

محمدعلی کشاورز در نقش شازده عطاء الدوله

محمود پاک ‌نیت در نقش بهادر میرزا

سیما تیرانداز در نقش بهجت الملوک

ثریا قاسمی در نقش گوهرالزمان

پونه حاج ‌محمدی در نقش شیرین السلطنه

آرام جعفری در نقش ترنج خاتون

فرهاد اصلانی در نقش سرکار رفیع

مجید مظفری در نقش حیدرخان

رحیم نوروزی در نقش بختیار

سامان ارسطو در نقش جواهر

جلیل فرجاد در نقش علی‌ آقا بختیاری

شهنام شهابی

برزو نیک نژاد

عوامل سریال خانه ای در تاریکی

نویسنده و کارگردان: سعید سلطانی

تهیه کننده: اسماعیل عفیفه

جلوه های ویژه: داود رسولیان

دستیار اول کارگردان: برزو نیک نژاد

مدیران تدارکات: اسماعیل صابرباغی و تیمور شعبانی

دستیاران کارگردان: بابک نبی زاده و پیمان رجبی

منشی صحنه: شرف النساء قدرتمند

طراح صحنه و لباس: محمدهادی قمشی

طراح چهره پردازی: بابک شعاعی و مهین نویدی

صدابرداران صحنه: صالح حبیبی و کریم کاشانی

عکاس: علیرضا قلی ها

مدیر تولید: عزیز علیزاده

موسیقی متن: سعید انصاری

تدوین: محمد یارمحمدلو

• سپتامبر 16th, 2023
• کتاب آموزش زبان

عکس و اسامی بازیگران سریال این راهش نیست 

دراین پست عکس و اسامی بازیگران سریال این راهش نیست را مرور میکنیم. مجموعه این راهش نیست محصول سال ۱۳۸۲ اسـت و بـه کارگردانی رضا وطن دوست ساخته شده اسـت. این سریال در ژانر کمدی-خانوداگی تهیه شده و بازیگران محبوبی در آن بـه ایفای نقش پرداخته اند. در ادامه با بازیگران، جزئیات، تعداد قسمت ها و داستان مجموعه تلویزیونی این راهش نیست آشنا خواهیم شد.

درباره سریال این راهش نیست

این راهش نیست نام یک مجموعه تلویزیونی ایرانی بـه کارگردانی رضا وطن‌دوست اسـت، کـه در ۱۳۸۲ از شبکه سه سیمای جمهوری اسلامی ایران پخش گردید. هم چنین از ۱۵ تیر ۱۳۹۷ از شبکه آی فیلم دو باز پخش شد. 

سریال این راهش نیست چند قسمت اسـت؟

نگارش فیلمنامه این سریال در ۲۶ قسمت، توسط احمد علی حامد و بیتا شباهنگ انجام شده اسـت.

خلاصه داستان سریال این راهش نیست

کشاورز نمونه روستایی بنام فریدون، علاقه‌مند کار مطالعه و تحقیق و پیوند انواع گیاهان اسـت. او نمیخواهد زن بگیرد و معتقد اسـت ازدواج برای دانشمندان ضرر دارد. دایی او رئیس شورای روستاست. او مرد مقتدر و با ابهتی اسـت کـه دوست دارد دخترش با فریدون ازدواج کند.

اما فریدون دوست ندارد این ازدواج سر بگیرد و از سویی توان مقابله با دایی‌اش را هم ندارد. سرانجام تصمیم می گیرد از روستا فرار کند تا دایی‌اش نتواند فکرش را عملی کند بهمین دلیل بـه تهران می آید اما در همان ابتدای کار شیفته دختری میشود.

نام بازیگران سریال این راهش نیست

دراین مجموعه تلویزیونی: ثریا قاسمی، فهیمه راستکار، اشکان خطیبی، معصومه بافنده، حبیب دهقان‌نسب، سوسن مقصودلو، حسین ایل‌بیگیریال شهرام قائدی، رضا بابک و زنده یاد حمیده خیرآبادی ایفای نقش داشته اند.

عکس های بازیگران سریال این راهش نیست

اشکان خطیبی

نگار جواهریان

شهرام قائدی

حبیب دهقان نسب

ثریا قاسمی

حمیده خیرآبادی

رضا بابک

فهیمه راستکار

سوسن مقصودلو

عوامل تولید کننده سریال

کارگردان: رضا وطن دوست

تهیه کننده: احمد حامد

نویسنده: احمد حامد

دستیار کارگردان: پریسا پروین نیا

برنامه ریز: جواد میرمیران

منشی صحنه: راحله پروین نیا

طراح صحنه و لباس:کتایون رنجبران

چهره پردازی: اعظم بیات

مدیر تولید: محمد حسین شهباززاده

تدارکات: بهرام هنرمند

صدابردار: سیامک نیازی

تدوین: رضا وطن دوست و مهران کبریایی

موسیقی: آریا عظیمی نژاد

تصویربرداری: جمشید مرتضوی